ハリウッドの映画・ドラマ界に参入した日本人俳優 ～その【戦略と行動】のすべて～

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◆　　ハリウッドの映画・ドラマ界に参入した日本人俳優
◆　　？その【戦略と行動】のすべて？
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発行年月日：２０２４年 ４月１日





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★　第３０５号　★





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"A GREAT PLEASURE IN LIFE IS DOING WHAT OTHERS SAY YOU CAN'T."





　「人生における大きな喜びは、”お前には出来ない”と他者が言うことをやってのけることだ。」

　









皆さん、こんにちは！





この『”夢” を掴むプロセス』と題したメールマガジンは、

俳優／尾崎英二郎が日本と海外での仕事や勉強の場で、自ら培った体験や知識を

皆さんと共有するものです。





決して、ハリウッドの業界を目指す人だけのメッセージではなく、

やりたいことを志す人、進路に迷う人、仕事に活路を見出したい人、全ての方々

に何らかの ”生きるヒント” として役に立てて頂きたいものです。





単に映画TV界のことのみをお話しするのではなく、様々な分野の方々に、

幅広く愛読して頂くために、柔軟に話題を提供していきます。









◆【理論編】では、日頃から心がけてきた前向きな思考と、自分独自の視点、物事の捉え方・壁の越え方を





◆【体験編】では、実際の自分の俳優としての今日までの戦略と歩み、撮影記録や経験を





◆【情報編】では、具体的にハリウッド映画TV業界で（職業として）俳優が必要とする事物の紹介／解説を









詳細にお話ししていきたいと思います。





もしこのメールマガジンのメッセージが、世間に必要とされ、長く読まれるものになってくれるのであれば、

自分の＜ライフワーク＞として、長年に亘り発信し続けたいと思います。





時には強気で、意表をつく物の見方、生意気な発言があるかもしれません。

しかし、それだからこそ独自の道を進んで来れたのだと、ご容赦下さい。





時には、今でも顔が赤くなり、冷や汗の滲み出るような失敗談、

悔いの残るお話も披露します。

そのような話の数々は、どうか ”反面教師” として、皆さんの勝利のために生かして下さい。





”無名” からスタートし、

懸命に国際舞台での道を切り拓いていく、

ひとりの俳優の生き様と心意気が

皆さんにとっての癒しや励ましとなってくれることを心から願い、

このメールマガジンを執筆しています。









尾崎英二郎











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★ 第３０５回メッセージ ★　









「米国業界に旋風を巻き起こした『SHOGUN 将軍』！僕がそこで学んだこと（パート２）」









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【※注意】本メールマガジンの著作権は発行人が有します。

　　　　　雑誌・新聞及び、各種媒体への転載の場合は、

　　　　　必ずメールマガジン発行人に了解を得てください。



　





皆さん、



こんにちは。





さて、ようやく、



自分が『SHOGUN 将軍』の中で演じた役柄のことを

すべて語れる時が来ました。





米国では３月２５日（月）に「hulu」でストリーミング配信スタート、

２６日（火）に「FXネットワーク」のチャンネルで放送となりました。

どちらもディズニー傘下です。







日本の皆さんには、すでにRIVERさんの独自取材の記事と

https://theriver.jp/shogun-ozaki-interview/#google_vignette



シネマトゥデイさんの出演情報の記事の

https://www.cinematoday.jp/news/N0142214



内容を読んで下さっている方もいらっしゃると思います。　







ですが、



もしまだ第６話までを観ていない方で、

これから観る予定！という方がいらっしゃいましたら、





今日これから書くことは、







【完全なネタバレ】







を含みますので、

どうか一旦、パソコンや携帯のメールボックスを離れて、

ドラマをご覧になってから、下記をお読み下さい。





出演契約を結んで、撮影に臨んでから、

実に２年間、”守秘義務”を守り続け、





自分が演じた役も、



登場回がいつなのかも、





伏せ続けてきました。







長かった、、、







ディズニー傘下のプロジェクトでもありますし、

（マーベルなどでもそうでした）

この『SHOGUN 将軍』の制作チーム自体も、秘密の保持に関してはキャストやスタッフに

２月の配信・放送スタート後も、徹底することを促していましたから、



僕も先週の半ばまでは、

一切、何も明かさずにおきました。





年末年始に東京と大阪で開催したトークイベントでも、

どれだけこの話を直接ご報告したかったか（笑）。





でも、

僕は思うのですが、、、



このSNS時代、現場の舞台裏などの（公式からのリリースではない）ショットの写真などを、

放送や配信前に、世に晒してしまうケースが本当に増えていますよね。



あるいは、

衣装やメイクでキャラクターの姿のまま、テレビで番宣し





「観て下さいねぇ〜！！」





といった活動を、俳優自身がやらなければならなかったり、、、。



もちろんそれも大切なPRだと思うのですが、





１視聴者、１観客の立場になってみれば、



ネタバレや予備知識などが、ほぼ無い状態で観ていただけたほうが、

その瞬間に





「あぁっ！！！この役なのかっ！！！」





と、感じてもらえる。





僕は、古い考えかもしれませんが、

それが１番の醍醐味だ、と思っています。





高倉健さんや、渥美清さんは、

そのプライベートの姿をほとんど世間に見せることがありませんでした。



役所広司さんもインタビューの中でプライベートのことを問われた時に、





「見せない方が（知らさない方が）、親切だと思うんですよね」





とおっしゃっていて、

僕は本当に１００％共感しか、なかったです。





今回の出演シーンを観て、

日本や世界で、僕の俳優としての存在など知らない方も山ほどいらっしゃると思うのですが、

実はその方々は、むしろ『黒田と明智』の回想シーンにすんなりと入り込めたと思うんですよね。





『ラストサムライ』の時にはその他大勢の、末端の侍の１人だったとか、

『エクスタント』では、巨大企業のCＥOである真田さんの部下の科学者であったとか、



あるいは、



２０１９年まで担当させていただいていた、アカデミー賞のレッドカーペットのインタビュアー姿が

もし脳裏にチラついたとしたら、



それをかき消すのはなかなか大変です。





僕は、皆さんがこのシリーズを観て下さって楽しんでいる間、





特に今回は、





「３月２６日放送の、第６話に出ますから〜〜！！！」





と、事前にアピールするのは控えました。



本当は内緒のほうがエンターテインメントは楽しいと思うので。







まさか、



《黒田信久》という、





織田信長公をモデルにした役柄で、

僕が本作に登場すると、一瞬でも予想しましたか？





僕自身も、２０２２年に出演決定のメールが来るまで、

そんな嘘のようなことが起こるとは、

欠片ほども想像していませんでした。





今日は、そんなところから少し遡って、

詳細にすべてを明かしていきたいと思っています。







今日の号では、これまで２年間、書けなかった、



２人の恩人、、、



というか、「師」でもあるような存在を絡めつつ、





『SHOGUN 将軍』出演への経緯と、

撮影本番での秘話をお話しします。







　　＊　　　　　＊　　　　　＊　　　　　＊　　　　　＊







ちょっとだけ、時間を遡ります。



２月号でお伝えした通り、

僕が最初にこの作品のオーディションを受けたのは２０１８年の頭でした。



（２つの役を受けましたが、この頃は日・英語演じる可能性もあり、

撮影地は英国と日本の予定とされていました。）





その後、製作陣の体制が一新され、

現在のトップ・クリエイターであるジャスティン・マークスさんとレイチェル・コンドウさんが加わり、

そして真田さんと宮川絵里子さんらが、『プロデューサー』の肩書きのポジションとして動き出し、



（※ それ以前も真田さんは本プロジェクト参加へのオファーを受けていましたが、それは俳優としてのみだったそうです。

後から加わったジャスティンさんととレイチェルさんから、

日本の視聴者に描写が変だと思われないものにしたいのでプロデューサーを兼任して欲しいと望まれ、

「望むところです」と、引き受けられたのだそうです）





撮影がバンクーバーに決まった時点で、

北米のキャスティングディレクターがこの作品に携わった段階の、



２０２１年の３月に

僕は、再度のオーディションを受けました。



（２０１８年とは違う、１つの役で受けています）





この時は、

１シーンのみの提出。しかも日本語での演技のみだったので、

集中もしやすく、悔いのない演技ができた、という感触がありました。



しかし、

翌日も、翌々日も、

連絡は来ない。



最も速いケースだと、

数日以内になんらかの反応やスケジュール確認の連絡が入ってくるものなのです。



この間、

何度も何度も自分が演じた演技テープを観返しました。





全力を尽くしたパフォーマンスだったか、、、



どうだろう、

この（キャラクターの方向性）チョイスでよかったのだろうか、、、





オーディションの後というのは、

”演技”には１００点という正解がないだけに、

自分が演じた成果について、

このタッチで演じたい！と考えた決断について、

つい、何度となく自問してしまうものなのです。



どうしても関わりたい、、、と思っている作品ならば、

なおさらです。







すると１０日後、





エージェントを通じて、

キャスティング側からメッセージが届いたのです。







「プロデューサーたちがエイジロウのテープを観て、かなり気に入っています。

　今はまだ制作準備の初期段階なので、もし今後彼に何か別の作品が入り、

　我々がキャストできなくなるような案件が出てきた場合は連絡を下さい」







と。



これは期待の持てる反応です。





ただ、様々に入ってくる情報の断片から、制作の進捗状況を判断すると、

主人公の「虎永」役以外、すべての主要キャストがもう一度この段階でも篩（ふるい）にかけられたり、

バランスを考慮されたりしていた最中だったようです。



秋から、いよいよ撮影に入る、

というギリギリの攻防の時期です。





約１ヶ月半後の５月中旬、



インスタグラムで１つの投稿が目に飛び込んできました。





確か、”SHOGUN” の準備段階でのロゴの写真でした。

そこにはこんな言葉が添えてありました、





"SHOGUN and so it begins..."





と。





これをポストしたのは、

ラウロ・シャートランド（Lauro Chartland）でした。





拙著『思いを現実にする力』の３５ページ目に登場する、

２００３年の『ラストサムライ』でファイト・アレンジャー及び、

殺陣のインストラクターを務めた、彼です。





ラウロが関わるのか！！！





もしこの作品の現場での再会が起きたら、

渡米時から目標の１つとしてノートに書き留めていたことが実現します。



果たして、奇跡が起こせるか、、、





そんな思いが脳内を巡りました。





しかし、そんな期待感を抑え込むように、

僕は２０１８年から缶詰になって進めていた「創作活動（執筆）」の仕上げにかかっていました。







５月の終わり頃、



突然、１つのメッセージが届きました。



カナダから。

送ってくれたのは、なんとラウロでした。



こう書いてありました、





「ヘイ！元気にしているかい。『SHOGUN』のオーディションは受けた？

　バンクーバーには来て、我々と働くつもりはないか？

　再び『ラストサムライ』のようなプロジェクトなんだ。

　しかし、それを超えるものになる。ヒロ・サナダが主演だよ。」





あのラウロから、信じられないメッセージでした。

何より、声をかけてくれる気持ちが嬉しく、

撮影に参加したい気持ちはここから一層膨らみました。





しかしこの時、僕はオーディションを受けて、

製作陣から好感触の反応があったという知らせをすでにいただいていたので、

その後の展開を待つことしかできません。



今思えば、

おそらくラウロがこの時に僕に問いかけてくれたのは、きっと再び２００３年のように

「”戦う侍たち” の中心となって、一緒にやれないか？」という打診の意味合いもあったのだろうと思います。

もしくは、

今回のシリーズのキャストとして「君もカナダに来れそうかい？」という問いかけだったかもしれません。





いずれにせよ、

僕は、主要キャストのオーディションを当時受け終えたばかり、、、と思っていたので、

ひょっとしたら！！？という状況に、まだ置かれていました。



それに『ラストサムライ』から１８年を経て、なんとしても成長した自分をラウロに見せたい。

そのためにも役を演じる出演キャストの１員として、カナダの現場に立ちたいという思いしかありませんでした。



でも、、、

まだ行けると確定したわけでもなんでもなく、

せっかくの優しい言葉を読んで、心に火が灯るような暖かさを感じつつ、

同時に、まだカナダに行くことができない自分の状況に、何とも言えないもどかしい思いが続きました。





そして、

ラウロのメッセージから、２週間後（６月半ば）、、、





エージェントから制作側に確認をしてみたところ、

結局、僕が受けた役柄にはすでにどなたかが決まっており、

僕は『SHOGUN 将軍』のシーズン開始時に主要な出演キャストとして

名を連ねることはついに叶わなかったのです。





正直なところ、

しばらくは気持ちが沈みました。





しかし、ずっと凹んだままでいないで済んだのは、

なんとしても進めなければならない「創作活動」があったからです。



そして６月の終わりに、

オリジナルの創作の『初稿』をついに書き上げました。

この作品については、いつかまた語れる日が来ることを信じています。







８月、

２０１９年に『ヤクザ・プリンセス』が米国で小規模ですが公開され、

驚いたことに渡米して初めて、有力業界誌『VARIETY』に名前を挙げられて、

伊原剛志さんと共にヤクザの若頭を演じた内容を褒めていただけた記事が出ました。

幸い、その他にもいくつか同様の声がオンラインの記事に出始め、





むしろ、





「ここから役の幅がきっと変わる！！」





と、自信を強める夏に、この年はなってくれました。





そしてこの間も、

密かに『SHOGUN 将軍』への可能性をあきらめてはおらず、

まだ、髪も、もみあげも、切らずに伸ばし続けていました。





この間、

FBI系の刑事ドラマや、コメディドラマのオーディションなども受けてはいますが、

ロン毛のままで、オールバックにまとめた姿では当然与える印象が役に合わないことがあり、

髪を切らないという決断は、やはりしばらくの間はリスクでした。





しかし短く切ってしまえば、髪は結い難い。

もし『SHOGUN 将軍』に少しでも携わる機会があるとすれば、

できれば自分の髪の毛を利用して、リアルに結い上げてもらいたい。

それは僕が『ラストサムライ』の時の反省から学んであたためていた思いです。



長い髪である方が、自分の髪のみで結上げてもらうことができますし、

あるいは自分の髪にプラスした部分カツラの髷（まげ）で髪型がセットできます。

割と短めにしていた僕の髪だと、侍のパートとして演じさせてもらうことさえ叶わないかもしれない、

２００３年当時は、ギリギリのボーダーラインだったのです。





１２月、

『私立探偵マグナム』へ、”ハワイの犯罪組織のボス”として出演が決まったのは、

オーディションの演技ビデオへの評価ももちろんありますが、キャスティングが『ヤクザ・プリンセス』の

シーン映像にも興味を持ってくれたことが追い風になっています。



この役は、長い髪のままでも問題がまったく無かったので、撮影前に「髪を切らない」ことを伝え、

幸運にも伸ばし続けることができました。

こんなことって、あるんですね。





急ぎハワイへ飛び、無事に撮影をしている間に、

（今だからお話しできますが）実はシーズン４の最終回にボスのシマ役でもう１度登場する予定だということを、

関係者から耳に挟んでいました。





そして年が明け、

２０２２年の１月５日に、

まさにその通り、『マグナム』のシーズン・フィナーレに出演するべく、



２月１６日〜２月２５日のスケジュールが正式に押さえられたんです。





ところが！



なんと１月２１日になって、

『マグナム』の制作側から、エージェントを通じて連絡が入りました。







「シマ役の出演は、フィナーレの回の内容がやや膨らみすぎているので、

その分はシーズン５に先送りすることになりました」







と、突然のスケジュール解除の知らせです。







「えぇ、、、なんでだよ、複数エピソード出られる貴重なチャンスだったのに、、、」







と、ガッカリしかけました。



しかし、シーズン４と５を跨いでシマ役が登場できるのであれば、

『高い城の男』の時の経験のように、次シーズンで出番が膨らむ可能性もあるわけですから、

もしかしたらこれも幸運なことなのかもしれないな、、、そんなことも一瞬考えました。





再び、

ところがです！！！



そんなことを深く考える間もないほどの驚く言葉が、

その同じメールの文中に書いてありました。







「、、、けれども、今、『SHOGUN 将軍』からスケジュールを押さえられているよ、」





と。



はっ！！？



一瞬、何のことだかわかりませんでしたが、そのメールには、





「大きなボリュームの物ではないものの、重要なパートで、メインキャストの１人の親にあたる役で。」





と、その時点では書かれていました。





青天の霹靂とは、こういうことを言うのでしょうか（いい意味で）！？



ほんとに驚きながらも、

もちろんどんな「役」でもこの作品に関わりたい、

何とか手を届かせて貢献したいという思いが溢れていたのです。



そしてスケジュールは「もちろん大丈夫！」と返答した後、

まだ数日の間、ドキドキしながらも出演決定の切符を待っていました。





１月２５日、

まだスケジュールは押さえられています。





そして翌２６日、

ついに届いたオファーのメールには







Below is our offer for Eijiro Ozaki to play the role of 'Kuroda Nobuhisa' in 'Shogun' episode 106.







と書かれていました。





契約期間は、２月１５日〜３月８日。



もし、『マグナム』が先に決まってしまっていたら、、、

と考えると、





”奇跡” と呼んでもいいタイミングでした。







Kuroda Nobuhisa、、、







黒田、

メインキャストの誰かの親！？



本ドラマは史実を基にしていますが、フィクションではあるので、

一体、誰の親になるのかが見当がつきません。

明智仁斎（明智光秀がモデルの役）であれば、娘がまりこ（細川ガラシャがモデル）だということは、

原作を読めばわかりますが、





「黒田」ということだと、

原作の中には１人しかいない、、、





それは、黒田公。





太閤中村（豊臣秀吉がモデル）の前に、天下人としてまた独裁者として

統治していたと書かれている人物。



つまり、『将軍』の世界観の中の、







”織田信長” なのです。







出演が確定した翌２７日には、

まず最初に、真田さんにご挨拶のメールを送りました。



すると、２日後の週末に、

無事キャストされたことを喜んで下さっている旨の返信が、あたたかな文面で届きました。

（どのような文だったかは、私信ですので、秘密です。）





真田さんが、”家康”をベースにして描かれた「虎永」を演じる時代劇の世界観の中で、

自分が、畏多くも”信長”をベースとした「黒田」としての使命を負う。





とてつもない責任の重みでしたが、

本当に興奮しました。





実は、僕が子供の頃から、

１番惹かれている戦国武将が「織田信長公」なのです。



年末年始のトークイベントの時にもお話しさせていただきましたが、

小学校の時に僕に大きな影響を与えた黒澤明監督の『影武者』の中の、

隆大介さんが演じた緊迫した空気を瞬時にただ漂わせる信長、



そしてNHKの大河ドラマ『おんな太閤記』で秀吉とねねの婚儀の場のシーンだったと思いますが、

突然ズカズカッと入り込んでくる、藤岡弘さんが演じた荒ぶる信長、



どちらも非常に好きな描写でした。

それらを観たのが１１歳と１２歳の時。





また、

僕が最初に ”戦国武将モノ” を意識したのは、

その１年前の１０歳の時、角川映画の『戦国自衛隊』でした。

劇中の長尾景虎（上杉謙信）を演じた夏八木勲さんの武将としての存在感や勇猛さが素晴らしく、



さらにもう１つ、この映画の中では、実はスクリーンの中の若き真田さんからも

「大切なこと」を教わっています。



真田さんはこの映画の中で、武田信玄の息子・勝頼役を演じているのですが、

大きな見せ場の１つで低空飛行中のヘリコプターにしがみついて、よじ登り、操縦士たちを殺す

という大きな使命を果たすシーンがあるんです。



この１場面が、ゾッとするほど恐ろしい。

侍の「勝つこと」に対する執念の凄まじさが、とてもよく表現されたシーンです。



わずか数分間のシーンが、

大人になった今でも強く心に刻みついているのですから、





「演技とは、長さではないな」





ということを、自然と学びました。



観ている人たちの体感で、

フィルム上では ”一瞬” であったとしても

とても長く感じることがあるのです。





そういう意味では、

僕がここから演じることになる、「黒田」と「明智仁斎」、

そして主人公の「鞠子」と「落葉の方（淀君がモデル）とやがて呼ばれる瑠璃姫」の

『回想シーン』もわずかな尺（シーンの長さ）だとしても、観て下さる方々の心に

残せる何かがきっとあるはずです。







さて、話を戻しましょう。





今回の黒田役として演じる『回想シーン』の中に、

ひとつ、刀を扱う場面があります。　

ハリウッドの業界で日本刀（レプリカですが）を扱う場面というのは、

”スタント” として捉えられますから、必ずスタント・コーディネーターが現場にいてくれます。





そして、僕が演じる場には、ラウロ・シャートランドがいてくれたのです。







２月1７日にカナダに入り。



翌１８日には、



まず、のちにカツラを合わせるために、「頭の型取り」のためにメイクアップ・エフェクトの工房へ。



それが済むと、

早速、巨大スタジオに足を踏み入れました。



そこでカツラ合わせや、

メイクの打ち合わせ（髪や髭の状態をチェック）をし、



この日はこれにて終了。





（※ これらの準備プロセスについては、

今日はお話ししきれないのでまた後日に報告・解説しますね！）







セリフに関するアイデアなどは、メールを通じて製作陣の方々に相談をさせていただき、

予定が入っていない日は、ひたすらセリフと動きをホテルの自室にこもって自主練。







週が明けて２月２２日、



制作プロダクションのオフィス（この建物も大きい！！）に

様々な手続きのために足を踏み入れました。



ロビーに所狭しと貼られていた、セット美術のコンセプトアートの見事さに目を奪われました。

画の細密なレベルを見るだけで、このドラマがトップ級の作品であることが一目瞭然です。





とんでもない作品が今、作られているんだな、、、



と、なんとも言えない緊張感に襲われました。





この日は、

まず衣装のフィティング。



フランスのデザイナーのカルロス・ロザリオのアトリエに入ると、

またまた唖然、、、



壁一面に何百と貼られているデザイン画が、それはそれは美しく、もうほとんど芸術品。

これらを一冊のアート本にしたら、絶対買うよ！！と思ったほどです。

その洗練された印象に驚かされたのでした。



しかも、それぞれの衣装の画は、

主要キャストが着ているイメージ画となっていて、１枚１枚、非常に格好いいんです。



（さらに、おそらく出演の候補に名前が１度は上がったのであろう、本作には出演していない俳優

のものまであって、大変貴重なものを覗いてみてしまった感じがしました）





衣装のアイデアの細やかさについては、

のちほどまた触れますね。









この日、

先ほどの制作オフィスのロビーで、



ついにラウロとは再会を果たせました。







笑顔でハグをした時、







「Hey, Buddy!」







と、昔と変わらずの声のかけ方が

最高の響きでした。



しばし、日本からラウロのアシストをするために作品に入っていた、

スタントマンの方々とも歓談しました。





その後は、

俳優たちの僕らにとって、非常に贅沢な時間が待っていました。



今作では、撮影の前に、

日本からの所作指導の先生による稽古時間が設けられていたのです。



袴をつけて刀を帯刀し、

基本的には歩き方や礼法などを躾けていただいたのですが、



非常に幸運だったのは、僕が演じる予定である「刀を使った場面」に関しては、

基本的には正しい刃筋で刀を振り下ろすということが肝で、

僕は日本で真剣刀法を大河ドラマの殺陣の先生方から何年か続けて指導していただいていたので、

刀で巻藁を斬るような型に関しては（恥ずかしながらではありますが）一応は有段者です。



刀を思いきり振り下ろした時に、腰が入り、綺麗にスパッと本当に斬ったように見えるかどうかというのは、

長年培った体のバランスというものが大切なので、誰もがすぐにできるというものではありません。

（思いっきり、ただ振るということなら腕力のある人ならできますが）





なので、



「刀」の扱いに関しては事前にまったくの不安がなかったことと、



もう一つ嬉しいのは、２０２１年に受けたオーディションでは、

刀を使った部分などはシーンにありませんでしたから、

”刀が使えるから” 受かった役ではないということです。





もし２０１８年の頃のように

この作品が、英国と日本での撮影で制作することが決まっていれば、

僕がわざわざアメリカから黒田の役で招聘されることはなかったでしょう。

日本で撮るとなれば、１９８０年版の旧作のようにすべてのシーンに日本現地の俳優とエキストラを

総動員することが可能であり、それもまたひとつの快挙となります。

黒田役も、名のある日本の業界の方がカメオ的に出演されるとしたら、話題性にもつながるでしょう。



あるいは、

もしジャスティン・マークスさんとレイチェル・コンドウさんの体制下で、

彼らがリードした脚本家たちのチームでなかったら、

この黒田と明智、鞠子と瑠璃姫の『回想シーン』そのものが、

新版の『SHOGUN 将軍』の中に書き込まれてはいなかったかもしれません。



撮影地がカナダのバンクーバーになったこと、

そして、脚本家チームが２０１８年頃の脚本から大幅に作品をアップデートさせて

時代が求める「視点」で洗練していったこと、

そして、真田さんの製作者としての目線で、日本人が観て、

史実ベースとして納得いくドラマになっていったことが、





（配役の命運も含め）この『回想シーン』を生んだといっても過言ではないでしょう。





１９８０年に最初に映像化された島田陽子さんと三船敏郎さんを中心とした『将軍』では、

この『回想シーン』は含まれていませんでした。

明智仁斎親子と黒田公親子の映像化というのは、今回が初めての描写です。

『第６話』が女性キャラクターたちを中心に据えた物語（ある意味、シリーズの後半の皮切り）になっているのは、

今回のクリエイター陣が多人種の融合チームであり、女性も多く、様々なアイデアを活かす方針で構成された故に

生まれ得たものです。





脚本は、メーガン・ホアン

監督は日本人の父を持つ日系メキシコ人のヒロミ・カマタさんです。

彼女は『モナーク：レガシー・オブ・モンスターズ』（ゴジラの世界観のドラマ）のエピソード監督も

複数回務めているので、アンナ・サワイさんとはすでに一緒の現場を経験しています。



僕はヒロミ・カマタさんを今回ご一緒するにあたって初めて知ったので、

撮影前に彼女の作品なども調べましたが、メキシコでかなり問題作となったドラマシリーズ

『犯罪アンソロジー：大統領候補の暗殺』（ネットフリックス）という政治劇スリラーも、

チーフ・ディレクターとして演出しているので、彼女の監督したエピソードを全て観ておきました。

独特のメキシコの闇の部分をヒリヒリとした緊迫感で描いていて、僕はとっても気に入った作品でした。





「なるほど、こういうトーンの作品を撮る人なんだな、、」





と、安心して現場に臨めました。







そしてついに、



２月２８日、午前３時３０分起床、

そして、





「出陣！！」（と日記に書いてありました。笑）





衣装の着付け、

カツラとメイクをすべて済ませ、

撮影スタジオのセットへと入っていきました。





『回想のシークエンス』の中には、黒田が登場する場面が３つありましたが、

完成作の中では２つ目となる座敷のシーンを１番最初に撮りました。



セットの座敷内には、常に真田さんの姿があり、

同時に演出部付の所作指導の先生方がいて下さいました。





立ち位置を決め、リハーサルを始めようという時、

ちょっとしたハプニングがありました。



楽屋であるトレーラーの中で、着付けチーム方々に着せていただいた衣装の帯がほんの少しずれて、

少し下がっていたので、帯が巻かれている下の履いている袴の生地が見えてしまっていたのです。



そのことにいち早く気がついたのは真田さんと統括所作指導（マスター・オブ・ジェスチャーズ）を務めた

帆之亟（はんのじょう）先生でした。



普通なら、衣装に多少の乱れがあれば、日本の現場なら「衣装さん！」と「衣装部！」とすぐに呼んで

直させるという光景があるわけですけれども、

海外の現場であり、着物ということもあるので、しかもそれほど大きな着崩れというほどでもなかったことから、

なんと、急ぎ直して下さったのは、真田さんと帆之亟先生自らだったのです。



これには大変恐縮しましたし、

迷わずすぐにそれをご自分の納得がいくように直そうとする、その判断の速さに圧倒されました。



皆さんが、ここだけを聞いたら、





「真田さんに、そんなことまでさせたの？」





と、お叱りの声をいただきそうですが

そういうことではなく、それだけ細部にまで常に目を向けているということをお話ししたかったのです。

本当に真田さんは、現場にいる俳優・その動き・身に付けている衣装・小道具・セットのあり方、見え方

に至るまで、一通り全部を見渡していらっしゃるんです。



これは数え切れないほどの時代劇の現場で、大小様々な問題を見てきて、越えてきた、経験のなせる業だと思いました。

察知する能力と自ら対応する迅速さ、献身的なエネルギー、これは真似ができるものではありません。





『ラストサムライ』の撮影現場でも、ジャパン・アクション・クラブ時代に真田さんの後輩であった真矢武さんに

当時ゆっくりお話を聞く機会があったのですが、とても印象深いエピソードがありました。



それは、『ラスト〜』の現場でも、馬上の俳優たちやスタントマンたちが演じた時、馬が全力で疾走した末に

「カット！」の声がかかる。その声と同時に馬を制御して止めなければいけないわけですが、

その馬が走っていった先に、真田さんが率先して手を広げて立っていることがあったそうです。

真矢さんは真田さんとは久しぶりにご一緒する現場でしたが





「昔と変わってない。さすが広之さんだ、、、」





と身が引き締まる思いだったそうです。



真田さんとはそういう人なんですね。





この日は、

自分のシーンを無事に撮り終えた後、

その後の安土城内の庭先で鞠子らが薙刀（なぎなた）の稽古をしているシーンの

しばらくの間、見学した後、

ホテルの部屋に戻りました。





月が変わり、

３月４日。



メイクとヘアのトレーラー内で髪の毛を結い、

部分カツラも足して、髷を作ってもらっていると、



真田さんが準備の合間に、ふっとそこにやってきて、

話しかけてくれました。



そして、その場で、

先日メールで相談しておいたセリフの件などを

確認してくれました。



こういう瞬間が直接あるだけで、

本番への重圧はかなり和らぎます。



真田さんは、

俳優たちを常にリラックスさせようと、

ご自分の方から話しかけてくれることが何度となくありました。



（２０１４年のSFドラマ『エクスタント』の時もそうでした！！

いつも変わらず、後進の者たちに対してはそのスタイルを貫いていらっしゃるんですね）



僕らの所作指導の初日にも、

きっとお忙しいであろう最中にもかかわらず、

制作スタジオの奥の方にあるリハーサル室に、ふらっと来て下さって、





「どう？」





なんて、声をかけてくれるんですから、



もう、真田さんは、僕らにとっては「殿！」っていう感じでした（笑）。







話を戻します。



この日の本番は、



『回想』の中で、完成作の劇中では１つ目の

屋敷内の屋外シーン：明智仁斎と鞠子の親子を迎える場面を撮影しました。





その際のことですが、



まず一方から、さまざまな画角とアングルで、８〜１０前後の短いショットを撮り進めて行った後、

庭先で次の逆方向からの撮影の準備ができるのを待っていた間、

真田さんと明智役のユタカ・タケウチくんと僕とで少し立ち話ができた時に、

自然と「立ち方」の話になり、



真田さんが時代劇の時はこういう風に腰を入れて

ただ真っ直ぐに立つのとは違うんだ、ということを実際に見せて教えて下さいました。

独特の腰の曲げ方（少し腹を出すように立つ）だと、刀や帯の座りが良い感じで、安定感もありドシっと見える。



よく「腰が座っている、座ってない」というようなことを武道なんかでも聞きますが、そういうちょっとした差で

見た目の立ち姿のシルエットが変わってくるんだな、と思いました。





さらに真田さんは、





「立ち回りの時はね、、、こう、、、」





と、おっしゃって





両の手で刀の柄（つか）を握っているような構えの形を作りながら、その場を、頭の位置のラインを変えないまま、

スーっと滑るように足を運び、僕らのそばを動き回ったのです。



これが本当に格好よかった！！

僕は『ラストサムライ』でも真田さんの立ち回る姿と言うのは何度か目撃しているわけですけれども、

ご本人から本当に目の前で直接動きの指導を受けるというのはもちろん初めてですし、



僕にとっては、１０歳の時からスクリーンで武将の姿を見ていた、その人が、髷を結い、着物姿で、

草履を履いた足で、庭の砂の上をまるで流れるような動きで、しかも語りながら、その技を見せて下さったことに

本当に感動しました。



この時、僕ら２人は、少年のように目をキラキラさせて満面の笑み。

撮影が終わった後も、





「幸せだったね…

あんなことないよ、ありえないよ？」





と、まだ夢心地の表情で言いながら、

文字通り「至福」の時間の余韻を楽しんでいたのでした。







そして、３日後の３月７日、



僕の最後のシーン撮影の日が訪れました。



前述した刀を扱うシーンです。





現場のセットの庭先には僧侶の格好をしたスタントマンたちが待機していました。

なんと！『ラストサムライ』で僕が率いていた小隊のメンバーだったカナダのスタントマンもそこにいて、

驚きのそして嬉しい再会となりました。





いよいよリハーサルになるわけですが、

この日の衣装は、着ているものは１つ目のと２つ目のシーンと同じものなのですが、

右肩を着物から出して、中の襦袢（じゅばん）が大きく見える形にしていました。



これは、衣装デザイナーのカルロス・ロザリオが衣装合わせの時からの提示してくれていたアイディアで、

片側の肩を出すことは、日本の時代劇の中の織田信長のイメージでいくつか肩を肌けて出している描写があって

（もともとは弓を射る際に、袖が引っかからないために、男性の場合、片方の袖から腕を出しているからだそう）

そのイメージを利用して、金色の襦袢が印象的に映し出される工夫がされていました。



襦袢も帯も派手に黄金色にしてあるのは、

これも信長という人物のイメージに基づいていて、確かに、信長は安土城の最上階の内装・外装を金色にしたり、

瓦の紋章も金箔で装飾したりするなど、その豪華さで魅せて圧倒するという性格でもあったので、

なるほど！と唸らされました。

しかもこの３シーン目で片腕の襦袢を着物から出すことで、このシーンは篝火の中で演じていますから、

炎の灯りが反射しやすく、カメラ映りについて計算がされていたのです。



もしたまたま地味な色合いの着物が用意されていれば、若き虎永や明智仁斎や娘の鞠子が見ている、

その暴君の姿が目に焼き付きにくくなってしまうわけですから、反射しやすい素材の着物で、

襦袢と帯には金色を用いるというのは理にかなっていますよね。



瞬く間に進んでいく『回想シーン』のためだけなのに、ここまで考えられていたということは、本当に驚きでした。

そして必ずしも史実の人物像に縛られてしまうわけではなく、自由な発想やテクニックがそこにあります。



そういうディテイルを、全シーズンにわたり、２３００着デザインしたというのですから、

その仕事の量は計り知れません。





そして

ついに、



１９年ぶりに僕はラウロの指導を受けながら、撮影に挑みました。



跪（ひざまず）いた僧侶を挟んでカメラの反対側に立つわけですが、僧侶（スタントマン）からあまり遠く

離れてしまっては迫力が伝わりません。

極力、間近で、本身の刀ではないとはいえ、鉄のレプリカの刀を思いっきり振り下ろすわけですから、

スタントマンを怪我させかねませんから、かなり怖いわけです。

しかし前述した通り、ここでは真剣斬りで巻藁を斬り落としていた時に身に付いた距離感が自分でもわかるので、

この位置から振り下ろせば、絶対に切っ先が当たる事はないと確信して、シーンを演じていきました。



カメラが回るリハーサルの前に、所作の先生が、振りかぶる時の構えと、斬った後に小姓に柄杓（ひしゃく）で

刀についた血を洗い流させる時の所作を指導して下さり、

斬り下ろす瞬間は、ただ上から下に落とすのではなく、弧を描くように最後は少し刀の柄（つか）を

自分のほうに近づけるように引くようにと真田さんと帆之亟先生のお二人がこれも指導して下さいました。



何度かリハーサルを重ね、

ラウロが間近で見ながら、１度斬った時のアクションを手元の端末で撮影し、

本番の直前には、カマタ監督に映像を見せながら、こういう角度で撮ると首が斬れたように見えます

（首のところに刃筋をしっかり通すことが前提）と説明していました。



当然のことながら、

刀が首に向かって振り下ろされていく時は、ブレててはいけないし、遅くてもいけない。

弱くても、本当に斬ったようには見えません。



スパッと、ある程度洗練された形で斬り下ろしていかなければ、何人も続けて斬れるような技を持っている人物

には決して見えません。



なので、暴君だからといってまるで狂人のように刀を振り下ろすという風に演じることは避けました。

そのかわり残忍な印象を与えるために首を斬った後、死んだ後にもかかわらず、仮にも仏となった僧侶の身を

蹴り飛ばすという、その１つの無慈悲な振る舞いに黒田公の気質を込めました。



斬り殺した後に僧侶を蹴り飛ばすという振る舞いは、脚本のト書きには書いてありません。

そこは自分でやりたいと思っていたアイデアで、本番当日にラウロと跪いているスタントマンに

確認し、ゴーサインが出たので本番で演じて見せました。



与えられた刀のレプリカは、フェイクでも軽い素材のものではなく、鉄身の居合刀のような重さで、

これでスピードが出せるか！？と不安もありましたが、そのほうが映像に映えるという小道具担当者の

意見があったので、光りやすい鉄身の刀を振ることになりました。



本番は、何度もテイクを繰り返させられると思っていたのですが、そこはやはり主演や助演の立場ではないですから、

何度もやらせてもらえるわけではなく、



遠目の引きの画で、本番２テイク、

次に間近で、僕の下から煽るように上半身をカメラで捉えるクロースのショットを同じく２テイク、



これで撮影は、

オッケーと言う声がかかり、無事に終了しました。



あっけない位、早い気もしましたが、しかし非常に集中した時間でした。

最後のクロースのテイクを撮った後にカマタ監督が僕のほうに歩み寄ってきてくれて、勢いのある握手を

交わしてくれたことで、ようやく安堵することができました。



ラウロも、Intensity（強度、激しい度合い）もspeedもグッドだった、と言ってくれたので、

きっと、巧くいっているのだなと、そこは客観の目を信じるしかありません。





撮影終了直後には、

再び真田さんたちと短い時間ですが談笑しました。

真田さんは僕らに、





「来てくれてよかったよ」





と、優しい笑顔で労ってくれました。



楽屋のトレーラーに戻る間際には、カマタ監督も掴まえてお礼を伝えました。





「You guys were great.」





と、言ってくれました。





こうして、僕にとっての『SHOGUN 将軍』の道のりの、

「撮影本番」のステージは、ひとまず終了となったのです。







（※ これでも話しきれていないことは山ほどあります！！

　　 続きは、また５月号にご期待下さい。）









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