全人類の生活に大転換をもたらしたと言っても過言ではない「AI」の登場。そんなAIは、当然ながらエンタメ業界にも激震をもたらしています。今回のメルマガ『富田隆のお気楽心理学』では心理学者の富田隆さんが、「AI動画」が創作環境に及ぼす影響を分かりやすく解説。その上で、AI全盛時代であっても決して失われることのない「実写」や「人間」ならではの価値について考察しています。
※本記事のタイトル・見出しはMAG2NEWS編集部によるものです／原題：「AI動画」が世界を席巻する
「AI動画」が世界を席巻する
「AI動画の迫力」
最近、AI（人工知能）を使って制作した映像がネットを席巻しています。仮に、これらを「AI動画」と呼んでおきましょう。
「AI動画」では、遠い過去の世界やSFなどの空想世界、「ベルエポック」と呼ばれた19世紀末から20世紀初頭にかけてのヨーロッパ世界、「ロカビリー」全盛の50年代アメリカ、といった、まさに「絵に描いたような世界」を、AIの力で、まるで現実のように創り出すことができるのです。
そうした世界を闊歩する人々もまた、理想的な美男美女だったり、かつての映画スターをさらに理想化したような「この世のものとも思えない」存在ばかりです。
もちろん、怪物や妖精、天使や悪魔、宇宙人、何でもかんでも、それが「現実」に生きているかのように描いて見せることもできます。
これは、いわゆる「アニメーション」を超えて、さらに細部まで緻密に描き込まれていて、あたかも実際に動画カメラで撮影したかのように、つまり「実写」のように見せる技法がAIにより可能になったということなのです。
しかも、そうした「AI動画」の技術が以前よりも「手軽」に使えるようになったわけで、これは、急速に「普及」すると考えて良いでしょう。
「ハリウッドの廃業」
ハリウッドの俳優さんの中には、こうした「AI動画」で自分たちが「失業」する可能性があると嘆いている人もいるのだそうです。
ハリウッドスターの法外なギャラを考えれば、機材やエンジニアに相当な額をつぎ込んだとしても、「AI動画」の方が安上がりに制作できるはずです。
豪華なセットも小道具も、現物を用意する必要が無ければ、かなりの費用削減になりますし、広大なスタジオも不要になります。ロケに出かける撮影チームの数も少なくてすむでしょう。
こうなると、俳優が失業するだけではなく、ハリウッドの仕組みそのものが要らなくなり、従来型の映画産業全体が過去の遺物になってしまいます。
権利関係さえ解決すれば、「クラーク・ゲーブルAI」や「マリリン・モンローAI」といった、今は亡き大スターを出演させて、新作を創ることも可能です。
この場合でも、生きた俳優さんを使うよりは出演料を抑えることができるでしょう。
さらに、どんな大スターであっても、危険なシーンで怪我をする心配はありませんから、スタントを雇う経費も、万一に備える保険料も節約できます。
アクションも自由自在ですから、華奢で優雅な「オードリー・ヘップバーンAI」が俊敏華麗なカンフー活劇を披露するなんてことも不可能ではありません。
もちろん、「18歳指定」の作品では、「アラン・ドロンAI」と「ブリジット・バルドーAI」を絡ませて、「あんなこと」や「こんなこと」をやらせることだって可能です。
そんなわけで、いよいよ、娯楽産業の都ハリウッドは廃業です。
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「お手本の俳優」
しかし、すべての俳優さんが失業するわけではありません。
既に、CGアニメやゲームの世界では、映像の中のキャラクターに複雑な動きをさせる際に、あらかじめ、現実の人間の動作を撮影してこれをコンピューターに取り込む「モーションキャプチャー」といった技法が使われています。
つまり、動作の「お手本」を演じる俳優さんは必要なのです。
もちろん、過去の映画など既存の動画を「お手本」にしてAIに教え込む方法も可能ですが、ここでも権利関係が発生しますし、監督らの政策側が求めている仕草や表情などは、新たに「お手本タレント」に演じてもらってデータを取り込んだ方が早いはずです。
「お手本Aさん」の表情の変化や「お手本Bさん」の日本舞踊の所作などを取り込んで、AIが創り出した「イングリッド・バーグマンAI」に演じさせる時代劇、といったことも「AI動画」では可能なのです。
これから、「お手本タレント」はいくらでも必要になります。
映画の最後に流れるエンド・ロール、つまりスタッフやキャストの「クレジット」には、将来、こうした「お手本タレント」や「声の提供者（声優とは違って、素材になる声を提供したタレント）」といった人々の名前が流れるようになるでしょう。
「実写ならではの作品」
近い将来、映画など映像系の「娯楽」作品に「AI動画」が進出することは間違いないでしょう。
ただ、本物の「実写」作品が完全に無くなるということもないでしょう。なぜなら、アニメの先例があるからです。
アニメも既にCGなど、ディジタル技術を駆使して制作されています。
その美しさや迫力には脱帽しますが、一方で、昔のような「手描き」のアニメ作品を愛好するファンの数も少なくないのです。
人間は贅沢な生き物で、機械によるオートメーションで造られた工業製品も、手造りで世界に一つしかない作品も、どちらも欲しいのです。
『となりのトトロ』を好きな人が、『鬼滅の刃』の最新作も喜んで見るのです。
ですから、「AI動画」が世界を席巻する時代が来ても、一方で「実写」の魅力が分かるファンは必ず一定数生き残ります。
もちろん、「実写」の良さを活かした作品でなければ誰も観ませんが、それは今も同じですね。
しかし、「実写ならでは」と言われるような作品は、必ず残るのです。
たとえば、「ドキュメンタリー」や「名優による舞台」「舞踊」「スポーツ実況」「古典芸能」「アクロバティックな冒険」といった「一回性」が際立つ映像記録的作品は「AI動画」に取って代わられることはありません。
いや、むしろ「AI動画」が当たり前になればなるほど、「実写」の素晴らしさを追求する本物の映像作家が渇望される時代がやって来るのではないでしょうか。
それは、日常使いの陶磁器が充分に普及した現代においても、人間国宝が焼いた茶碗や花器が珍重されるのと同じことです。
いつの時代も、人間は夢幻のごとき「娯楽」に耽る一方で、純朴かつ虚心に「本物」を求め続けるものなのです。
（メルマガ『富田隆のお気楽心理学』12月8日配信号より抜粋。同号の「チャルメラ幻聴」「戦狼外交を笑い飛ばせ」はご登録のうえお楽しみください。初月無料です）
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