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在CITY POP的天空翱翔的“孤鳥” 從家人及樂壇的口中全盤剖析作曲家瀧澤洋一遺留給北野武等人的名曲及音樂成就-名作曲家瀧澤洋一的一生及諸多偉大功績

by 都鳥 流星

在70到80年代有位撰寫出許多城市流行樂（CITY POP、シティ・ポップ）名曲的作曲家、歌手，他的名字正是瀧澤洋一（滝沢洋一、たきざわ・よういち、Yoichi Takizawa）。因其提共給和聲樂團「Hi-Fi Set」的名曲『隨意筆記（メモランダム）』而被世人所知曉的瀧澤，其實渡過了一段默默無名的人生。藉由採訪瀧澤的家人及樂壇夥伴，從他們口中揭開即將迎來冥誕15周年的瀧澤洋一的一生及音樂成就，以及留給許多歌手、女演員及偶像的名曲。也藉此細數推動CITY POP風潮幕後者的偉大成就。

序曲〜前所未見的CITY POP風潮。世界對日本投向了“熱切的關注”

近期，在海外樂迷中，日本的「CITY POP」造成了巨大的風潮。在70到80年的日本，由「抱持著海外文化的憧憬及追求都市及度假中心生活的年輕人文化為背景而生的和製流行樂」被稱之為「CITY POP」，因其音樂性而受到高度的評價。

在此之前喜愛「CITY POP」的樂迷只能透過購買只在日本國內販售的黑膠唱片或CD來收聽。近年由於網絡及智慧型手機的普及，透過在日常生活中也能觀看的影音網站「YouTube」的影片推薦功能讓「CITY POP」被更多海外的聽眾“發掘”。

在YouTube觀看CITY POP的關聯影片的話，在右側的推薦欄內會出現關聯影片

在當時，這些被稱為「CITY POP」的歌曲只在海外的愛好者間流傳，由於錄音師高超的演奏技巧、追趕上歐美樂的製作技術及編曲和混音的質量提升而被高度評價，形成了從前幾年開始就有海外聽眾為了購買「CITY POP」的黑膠唱片而造訪日本，在涉谷及新宿的唱片店也造成了人擠人的現象。

此外，因作為歌手松原美紀（2004年逝世）的出道曲而被熟知，同時也是CITY POP的名曲『深夜中的門～和我在一起（真夜中のドア～stay with me）』（1979）在2020年12月進入世界92國的Apple Music J-Pop排行榜，此後不只是音樂網站，在一般的新聞網站或是報紙媒體都造成熱烈的討論。

松原美紀的單曲專輯『深夜中的門～和我在一起』(1979)

● 現在，松原美紀的『深夜中的門～和我在一起』為何造成話題?深受全世界的CITY POP迷喜愛的讚歌（日文、billboard Japan）

由於「CITY POP」的風潮，目前已很難找到收錄山下達郎、竹內瑪莉亞、大貫妙子、角松敏生、吉田美奈子、松下誠等人深情樂曲的原版黑膠唱片，而這不過是「CITY POP」風潮的冰山一角而已。

山下達郎的『FOR YOU』（1982）、大貫妙子的『SUNSHOWER』（1977）皆為代表「CITY POP」風潮的專輯

世界性的熱潮的崛起，使得日本人開始對過去本國音樂產生興趣，正所謂就算在歐美樂面前也能有自信地收聽的時代已來臨，近年許多被埋沒的名曲、作曲家、音樂家們也開始有了曝光的機會。

本篇文章正是敘述前所未見的在CITY POP的天空翱翔的“孤鳥”–瀧澤洋一的故事。

時隔37年後進入大眾視線的一張專輯

2015年7月29日，有張CD在日本的Tower Record及索尼音樂網站(線上)開始限定發售。

那張唱片被取名為『Leonids No Kanata Ni』（『レオニズの彼方に』、『Leonids的彼方』）。Leonids意指每年11月時會出現的獅子座流星群。

原版的黑膠唱片是於1978年10月5日發售。但在問世後的37年間卻一次也沒有被做成CD，在日本的大眾流行樂史中幾乎是被遺忘的存在。在Tower Record的販賣時在商品介紹的地方引用了以下的文字。

「雖然由將松任谷由實帶到世人面前的村井邦彥參與製作，並由ALFA製作的東芝/EXPRESS出品，但在發售當時並未取得好成績。在CITY POP迷中是被這樣再評價的-光是由有名的佐藤博編曲並且從稀少性來看都是難得一見的逸品、(省略中段文字)而賦予名曲光彩的正是編曲的佐藤博(Key) 、村上秀一(ds)、林立夫(ds)、青山純(ds)、鈴木茂(g)、松木恆秀(g)、松原正樹(g)、鳥山雄司(g)、松崗直也(p)、高水健司(b)、伊藤廣規(b)等這些有實力及技術的音樂家們」

不難想像能促使這樣豪華陣容參與製作的是音樂家・村井邦彥（むらい・くにひこ）先生。村井先生是這張專輯的製作人，也是阿爾發唱片的創始者，更是因為名曲「給我一雙翅膀（翼をください）」而被熟知。而瀧澤正是有著能被村井先生所認可的才華。

而讓這樣夢幻的作品增添光彩並將這張專輯首次CD化的是則是樂評家金澤壽和先生（金澤寿和、かなざわ・としかず），金澤先生以對CITY POP獨到的觀點去選取的指南「Light Melow」系列並擔當了復刻CD等的企畫和監修。

金澤壽和先生的網站「Light Mellow.com」

對於CD化的辛苦，金澤先生是這樣敘述的。

「這張專輯最初是在我企劃、監修的唱片指南『Light Melow的日本樂699』（2004）中的「職人口中的不得不知道的奇蹟名盤3」被介紹。

1跟2都較早就被CD化，但製作『Leonids No Kanata Ni（レオニズの彼方に）』卻花費了10年的時間。

雖然現在在業界被高度評價，但過去卻鮮為人知。對於能夠被CD化這件事我很感激」(金澤壽和)

而創造出這樣的奇蹟名作『Leonids No Kanata Ni』的正是本篇文章的主角，作曲家瀧澤洋一（滝沢洋一、たきざわ・よういち）。

曾經鮮為人知，CITY POP的夢幻名作『Leonids No Kanata Ni（レオニズの彼方に）』

瀧澤洋一是在70年代到80年代，受到歐美樂的影響而創作出許多高品質名作的音樂家。

也許說到提供樂曲「隨意筆記（メモランダム）」(作詞：中西禮)給由原本「赤い鳥」是由三個人組成的加盟組成的和聲樂團Hi-Fi Set的作曲家，就會使人有印象。

Hi-Fi Set的單曲專輯『隨意筆記（メモランダム）』(1977)

由於瀧澤已經逝世，所以在前面的文章以過去式去敘述。瀧澤在本篇文章刊登的15年前的2006年4月20日去世，享年只有56歲。

瀧澤生涯唯一的個人專輯『Leonids No Kanata Ni（レオニズの彼方に）』在2015年的Tower Record限定販售，並在日本的樂迷間有「不為人知的名作」「奇蹟的一張」等高評價，原版的黑膠唱片價值在市面上現已高達數萬元日幣。Tower Record的店員曾給予「整張唱片找不到任何贅曲」，簡直就是CITY POP的奇蹟這樣的評價。

【#涉谷citypop通信】瀧澤洋一/ Leonids No Kanata Ni。原版的黑膠唱片在CITY POP中也是屈指可數的稀少珍品!由佐藤博擔任的編曲以及一流的演奏家的演奏合作無懈可擊，可以說是整張專輯都值得推薦，充分展現被埋沒的天才的作曲的一張逸品!

這張專輯現在，在各音樂平台媒體上是「訂閱解禁」的狀態，只要下載Spotify的應用程式，不管身在何處都能免費收聽。建議嘗試收聽充滿1978年時古早風味的優美旋律及參與音樂家們精彩的演奏。現在全世界都能收聽這張專輯，也不枉金澤先生花了10年以上的時間與努力。

瀧澤獨有的平緩的演唱方式不可思議地讓這張專輯越聽越上癮。就連初次收聽的樂迷也給予這首樂曲的品味及演奏品質極高的評價。

但是，有一個疑問一直尚未得到答案。受到這樣的高評價，至今沒被注意到的瀧澤洋一到底是怎麼樣的一位音樂家?

在冥誕15年這樣的時間點，從音樂人、瀧澤的家人口中揭開過往默默無名的CITY POP風潮的幕後推動者「瀧澤洋一（滝沢洋一）」的音樂活動全貌及提供給歌手、藝人、女演員的諸多名曲。在瀧澤身上仍有許多尚未被人知曉的，日本的CITY POP的偉大功績。

樂團「Magical City」前成員口中的瀧澤洋一

就算到現在，瀧澤洋一的生平和經歷仍有許多尚未解開的迷團。就算在網路上搜尋有關瀧澤的資訊，也只有為數不多的資訊。能夠知道的只有下列這些項目。

「Magical City」

在距今45年前，東京都出身的音樂家4人集結而成的業餘樂團。現在回看的話會發現樂團成員的陣容其實是很豪華的。

樂團成員裡有參與象徵CITY POP「Plastic Love」「Sparkle」、「RIDE ON TIME」等人氣歌曲的伴奏，作為山下達郎和竹內瑪莉亞夫婦的“節奏隊”長年活躍，並擔任許多歌謠曲、大牌歌手的樂團貝斯手的伊藤廣規（伊藤広規）先生、和鼓手的青山純先生。

另外，也有擔任「1000%的你（君は1000%）」、「穿越時空的少女（時をかける少女）」、「1986年的Marilyn（1986年のマリリン）」、「雨聲是蕭邦的調子（雨音はショパンの調べ）」、「你們是奇異果·木瓜·芒果對吧（君たちキウイ・パパイヤ・マンゴーだね）」等熱銷歌曲的編曲的鍵盤手兼編曲家的新川博先生。

還有15歲時和Char一起作為樂團「BAD SCENE」出道，前往美國柏克萊音樂大學留學後，在榮獲葛萊美獎口琴家的Sugar Blue的樂團待了14年，傳說的吉他手的牧野元昭先生這4個人。

Magical City：（1975年組成）

青山純(鼓手) 1957年3月10日生
伊藤廣規(貝斯手) 1954年2月19日生
新川博(鍵盤手) 1955年7月26日生
牧野元昭(吉他手) 1956年2月11日生

照片提供：伊藤廣規office

簡直是聚集了現在在世界上掀起風潮的「CITY POP」的幕後功臣在一個樂團裡。但鮮少有人知道是因為瀧澤的伴奏樂團才促使他們的出道。

藉由這次了解瀧澤作為作曲家活動期間的機會，聚集了「Magical City」的前成員三人(青山先生於2013年逝世)，把當時的回憶和和瀧澤有關的故事一一揭露。

本次「Magical City」前成員的訪問由於新冠肺炎的關係以遠端方式進行。從左上為新川博先生、伊藤廣規先生、畫面下方為牧野元昭先生


成員們與瀧澤洋一的相遇

──透過這次難得的機會，把繁忙的大家都聚集在一起。在世界各地都對日本的CITY POP投入目光的同時，對於發行了受到高度評價的名專輯『Leonids No Kanata Ni』的瀧澤洋一開始音樂活動的事蹟或文獻卻屈指可數，只能透過詢問關係者來了解。也因此想要透過訪問瀧澤所在的伴奏樂團「Magical City」的前成員來了解當時的一些事蹟。

實際上，會知道Magical City的存在是偶然在網路上看到2013年廣播節目的稿子，伊藤廣規和青山純一說出樂團名以後，就想起了瀧澤和Magical City之間的關係。能否先請教組成樂團的契機和當時是如何遇到樂團成員的呢?

新川博(以下省略為新川)：在所有成員中，是我跟青山純最先相遇的。最一開始是高中時交往的女友說要介紹「我們學校裡很會打鼓的同學」給我。在1973年的時候，我住在世谷田區的瀨田，而青山說他住在上野毛，所以我就去找他了。通常高中生星期天的時候都不在家，但是青山卻是連星期天都在家練習打鼓(笑)。我還記得當時青山膚色很白，這就是我們成員初次見面的情景。確實後來一起在瀧澤的伴奏樂團，不過我跟廣規在以前的樂團就在一起了。樂團名是慶應的「Far East」。

伊藤廣規(以下省略為伊藤)：對，慶應大學有個黑人文化研究會的社團，我們在名為「Far East」的迪斯科樂團幫忙，當時的成員有鍵盤手新川，還有那時跟牧野一起在「BAD SCENE」樂團裡擔任鼓手的長谷川康之，吉他手是Ike植野，這是我第一次以貝斯手的身分參加的樂團。事實上，我之前一直是擔任吉他手。而樂團事務的管理支援則是當時還是高中生的青山純(笑)我是跟長谷川在滑雪場認識的，他邀請我參加 「Far East」。後來，在新川家第一次見到青山。和瀧澤則是在哪裡相遇的?

新川：「Far East」中，好像還有擔任小號的慶應的有本俊一(於2020年逝世)? 有本的父親和瀧澤的父親都是當時外務省的外交官。在東京・市ヶ谷有個親屬宿舍，是父母去國外出差的時候可以助的學生宿舍，當時大家就在那裏聚會。

牧野元昭(以下省略為牧野)：好像是叫「子弟育英宿舍」，以前經常去。

新川：當時大家還是大學生，但是學校在罷工所以沒有課程。慶應的學生們也不去學校，每天聚在育英宿舍的臥室內打麻將。

──確實在70年代當時日本的大學很多都在罷工，在那時休校的學校也不少。

新川：當時吹小號的有本學長介紹給我的人就是瀧澤洋一。那時候，並沒有參加瀧澤當時的伴奏樂團。反而是以此為契機組成了Magical City。

業餘樂團「Magical City」的誕生。命名者是瀧澤

牧野：樂團名Magical City就是瀧澤命名的。

伊藤：我還記得，名字是在六本木一家叫做「Delhi（デリー）」的咖哩店前決定的。是在STUDIO BIRDMAN的地下室的店鋪。我記得那時還有經紀人，是姓筱原的一個慶應的學生，不知道是什麼時候辭職的(笑)。當時我們還興奮地大喊「世界的Magical City!」。後來參加了瀧澤的伴奏樂團，還有在育英宿舍中演奏。

在1975年左右Magical City的成員攝影於市ヶ谷・育英宿舍。左邊戴帽子的男性是瀧澤。中間上方是牧野，下方是青山跟新川。是伊藤攝影的？(照片為瀧澤家提供)

──這麼說，各位的相識是在瀧澤跟阿爾發唱片簽約前囉。

新川：瀧澤最開始是跟阿爾發的前身，叫做RCA唱片(現在已解散)簽約的。我還有在目黑的MOURI 錄音室錄瀧澤的DEMO帶的記憶。

伊藤：對對，是叫MOURI錄音室!還記得當時因為演奏的事被RCA的唱片監導罵了一頓，還有我跟青山一起去合宿。

新川：錄完RCA的DEMO帶後，瀧澤認識了當時阿爾發的社長作曲家的村井邦彥，後來還透過阿爾發Magical City接到了DEMO帶的工作。

伊藤：有這回事沒錯。從那之後就開始了跟阿爾發的合作。

襲擊而來的DEMO帶錄音工作

新川：阿爾發在當時還是在東京田町的東急公寓裡一家叫做「阿爾發音樂」的音樂出版社。那時候製作DEMO帶很麻煩，不是像現在一樣可以在自己家裡用DTM（Disc Top Music)的時代，村井先生問我們「能不能製作作曲家作曲的DEMO帶？」

村井先生的家在文京區的音羽，家裡有簡易的錄音室。雖然後來變成了「LDK錄音室」，那時候Magical City的4個人每天都在那裏錄製像廣谷順子(於2020年逝世)那些阿爾發旗下年輕音樂家作曲的DEMO帶。

伊藤：對，順序上是先在育英宿舍跟瀧澤相識，在宿舍一邊玩一邊演奏，瀧澤幫樂團命名後在RCA錄了DEMO帶，之後瀧澤轉到阿爾發後，Magical City從阿爾發接了製作作曲家的DEMO帶工作。

牧野：順序差不多就是那樣。聚齊4個成員的是新川。

伊藤：所以說瀧澤和4個人的樂團開始差不多是在育英宿舍中一邊演奏一邊玩的時候，在RCA錄DEMO帶的時候。

攝於市ヶ谷・育英宿舍。從上為牧野、瀧澤和青山(照片為瀧澤家提供)


據說取「New Music」這個名字的人是瀧澤洋一和Magical City

新川：瀧澤因為生病所以身體比較虛弱，那時候就一直重複住院出院。也因此沒和瀧澤一起辦過Live對吧?

牧野：不，有一起辦過。實際上關於這個Live發生了很有趣的事，我還記得很清楚，廣規跟我們說的，76年初在志賀高原「丸池滑雪場」(長野縣)的Live會場有公開錄音的工作。

伊藤：啊，我完全沒記憶(笑)。

舉行廣播公開錄音的Live會場(照片由瀧澤家提供)

牧野：雖然我們公開錄製了現場表演，但是當我們都在後台時，瀧澤看著從電台主持人那裡收到的紙條想了很多。至於是在想什麼，因為當時有採訪回答的環節，其中一個問題是「目標是想製作什麼類型的音樂？」我不知道該回答什麼類型的音樂，瀧澤說「好吧，那就說新音樂之類的好了」 所以我就突然說了「那，還是說New Music？」

伊藤：那不是一樣嘛（笑）。

牧野：瀧澤也說「那，我也不知道。」所以，當我真正接受主持人訪問時，被問到「瀧澤先生，您的目標是製作什麼類型的音樂？」時，他就說「是的，就是New Music」（笑）。之後阿爾發唱片發行的一系列唱片開始使用「New Music」這個詞。所以，「New Music」這個詞可能最先是出現在瀧澤在公共廣播錄音節目中說到的。在休息室跟瀧澤提說「要不要說New Music?」的確實是我。

──聽起來好厲害，這是在日本無人知曉的「New Music」誕生的時刻（笑）。

牧野：所以瀧澤洋一和Magical City可能是幫New Music取名的功臣（笑）。新川，你有這個錄音帶嗎？如果有人有錄音帶的話請讓我也聽聽看。世界上應該有很多事的事實都是這樣的（笑）（編者註：後來發現這卷錄音帶還是在瀧澤家）。

──當時說到阿爾發有著「New Music的唱片公司」的印象。

伊藤：那個時代不管做什麼都可以成為先驅者。

新川：大概就是這樣一個時代吧。大家只聽過民謠和搖滾之類的詞。

廣規從 「Far East」時代起就經常一直在滑雪場演奏。當時每次練習時還給志賀高原的志賀高原酒店打了電話說「請轉接到員工房間給伊藤廣規」把他叫來東京（笑）。

伊藤：我在東京的時間不多，我記得樂隊成員還有來志賀高原演奏。新川、青山還有其他人。那時候瀧澤在嗎？公共廣播錄音節目的事情可能就發生那個時候。

新川：那個時候為什麼在滑雪場演奏的工作這麼多？

伊藤：那個時候業餘樂隊也可以去滑雪場演奏。當時有各種各樣的人被召集到滑雪場，例如內田裕也（2019 年逝世）、Carmen Maki&OZ、渡邊貞夫、日野皓正等。

新川：以前沒有卡拉OK，只能現場演奏。

伊藤：那時氣氛很好。可能是命中注定，我在滑雪場遇到了長谷川，被邀請參與了「Far East」。我就是從那時候開始彈貝斯的。

新川：當時，貝斯不太引人注目。這就是為什麼沒有人想彈貝斯，每個人都想彈吉他（笑）。

伊藤：但如果是吉他手的話也會彈貝斯吧？大概就是這樣的感覺。因為輸了石頭剪刀布而彈貝斯（笑）。但後來因為看到拉里·格雷厄姆（Larry Graham）（Slap彈奏法的始祖)，對貝斯著迷了。

新川：但是當廣規開始彈貝斯的時候，擅自出了風頭還說「彈得更貝斯一點!」我常覺得很氣（笑）。

意料不到地成員的退出，也成為了專業

伊藤：與此同時，新川加入了 Hi-Fi Set 伴奏樂團而離開了「Magical」。

新川：那時候是1976年。Hi-Fi Set的伴奏被稱為「Garbojin」，松任谷正隆是鍵盤手，松原正樹（2016年逝世）是吉他手，鼓手是重田真人，貝斯手是宮下恵補。因為吉田拓郎巡演了半年左右，Hi-Fi Set才會募集伴奏，當時因為Magical City每天都在錄音室錄製DEMO帶，就讓他們做了伴奏。因此我們才有了第一次正式的工作。

伊藤：是的，那是第一次。

──終於，可以成為專業人士了。

新川：Hi-Fi 是所屬在 Bird Corporation的事務所，像民謠歌手的田山雅充等所屬藝人也有參與伴奏。「你」的小坂明子也做過伴奏。我們參加了巡迴演唱會，就這樣生活了大約半年，但當拓郎從Galbojin的巡迴演出中回來時，我們就被遺棄了。不過，松任谷先生跟由實小姐（Yuming）結婚時，因為之後要參與妻子的工作。也因此代替了松任谷加入了Galbojin，也只有我離開了「Magical」。

傑作『Leonids No Kanata Ni』的錄音秘辛

伊藤：新川離開後，瀧澤先生錄製了個人專輯。就是『Leonids No Kanata Ni』，但佐藤博（2012年逝世）負責了所有編曲，在錄音的時候第一次見到了佐藤。有一個鍵盤手叫小池秀彥來代替新川，因為佐藤幾乎包辦了『Leonids No Kanata Ni』的所有鍵盤演奏，所以小池沒有參與錄音。

牧野：是什麼促成你決定和佐藤組樂團的？

伊藤：1978年6月，『Leonids No Kanata Ni』錄製完成後，我們帶著31冰淇淋的冰淇淋蛋糕去了佐藤家，慶祝佐藤的31歲生日。那時候佐藤說「想跟大家一直在一起」Magical City就這樣由佐藤博，加上打擊樂器的Pecker（橋田正人）組成了。

在日比谷野音舉辦的「佐藤博和High Times」的Live環節。從左為小池秀彥、伊藤廣規、佐藤博、青山純、Pecker(橋田正人)和牧野元昭。照片由伊藤廣規office提供。

牧野：原來是這樣啊，我一點都不記得（笑）。

伊藤：所以，和瀧澤一起的工作最後是錄製『Leonids No Kanata Ni』，之後也沒有辦巡演。大約在這個時候，瀧澤開始了作曲家的活動。

──你還記得你在『Leonids No Kanata Ni』中演奏的是哪首歌嗎？

牧野：我記得那首歌是「末班車（最終バス）」。那是一首很棒的歌，到現在我都還記得旋律。

──是專輯的第一首歌曲，這首「末班車」也是單曲。

● 瀧澤洋一 / 末班車（最終バス） (1978) 

作詞：山口純一郎
作曲：瀧澤洋一
編曲：佐藤博
收錄於專輯『Leonids No Kanata Ni（レオニズの彼方に）』 (1978)

伊藤：這跟一開始的編曲有很大的變化。

關於『Leonids No Kanata Ni』最讓我印象深刻的歌曲是沒有收錄在專輯裡的「避暑（日よけ）」，我最喜歡那首歌。是一首很帥氣的歌曲，不知道現在還能不能找到音源，但我想應該只錄了DEMO帶。

──『Leonids No Kanata Ni』由著名的拉丁鋼琴演奏家松岡直也（2014年逝世）參與錄製。還記得錄製的事情嗎？

伊藤：我記得看過松岡直也的錄音。我跟佐藤博一起看時，他說：「這個人果然很厲害」（笑）。松岡在錄製了所有節奏部分後又用鋼琴錄製了一次。這就是松岡先生獨自參與的原因。那個時候，我第一次意識到「松崗是一個很厲害的大叔！」大約一年後，我跟村上Ponta秀一（2021年逝世）一起參與了松岡的專輯『Majorca』（1979）。

──在錄製瀧澤的歌曲時，您還記得什麼嗎？

牧野：瀧澤先生真的很喜歡史提夫·汪達。像是一些意想不到的和弦之類的一定受到了影響。還有，瀧澤也寫了很厲害的旋律。即使是作曲家，有些人不是也只有經常用單調的旋律創作歌曲嗎?但他從來沒有這樣寫過一首歌。瀧澤寫的這首歌是一首即使你只用樂器演奏也會有很動聽的旋律的一首歌。

新川：我記得瀧澤模仿了史提夫的歌聲，「是這樣嗎？是這樣嗎？」的感覺（笑）。

伊藤：對對對（笑）。

退出樂團後聽到的瀧澤的旋律

──現在在YouTube上可以找到Galbojin的伴奏音源，是Hi-Fi Set「隨意筆記（メモランダム）」的現場版。這是瀧澤的代表作，不過是離開Magical City後參加Galbojin的新川演奏的版本吧？

新川：是的，應該是的。進入Galbojin不久，聽到Hi-Fi Set唱瀧澤的歌，就開始想念瀧澤。Hi-Fi Set 唱片中的「隨意筆記」是在美國洛杉磯錄製的（專輯『Diary』）。當時Hi-Fi帶著我去LA錄音，在A&M錄音棚見習。

Harvey Mason 負責鼓，Lee Ritenour 負責吉他，Bob Alcivar 負責編曲。在離開Magical後很長一段時間後第一次聽到瀧澤創作的「隨意筆記」時，有了一種懷舊的感覺。

前成員口中「瀧澤洋一」

──最後，能請你們用一句話形容一下音樂家瀧澤洋一嗎？

新川：上了年紀以後，每個人都開始思考當時的各種事情，再次覺得那時瀧澤和我是一樣生活在同時代的人。而藉由此次訪談，瀧澤讓我們把村井邦彥、Yuming等人再次從記憶裡喚醒。所以，趁著成員們還活著的時候，把這些回憶再次回憶，覺得也不錯。

伊藤：瀧澤真的寫了很多很好聽的歌。剛剛談到了一首沒有出現在唱片中的名為「避暑（日よけ）」的歌曲，那是我印象最深刻的。之前大家都聽過的「末班車（最終バス）」，至今仍記得歌詞。到目前為止，我做了很多工作，但能讓我留下深刻印象的人真的很了不起。是一個就算在現在聽也覺得歌寫得很好的作曲家。

牧野：我沒有和很多詞曲家合作，所以比起新川跟廣規伴奏工作要少，但我認為瀧澤是一個非常好的作曲家。旋律令人印象深刻，和弦也很時尚。雖然佐藤博後來重新編曲了「末班車（最終バス）」但因為跟史提夫的歌一樣原本的和弦就很時尚，這麼說起來佐藤也很厲害。

伊藤：大家，如果身體狀況可以的話就讓瀧澤的歌在Live上重現吧，Magical City復活吧！可以問青山的兒子青山英樹，他也是一個非常好的鼓手。所以，如果「Magical」在復活的話，請邀請青山的兒子。瀧澤的女兒好像也在唱歌事業，可以邀請她。瀧澤的Key很高，應該可以就那樣唱吧。

新川：是啊，等疫情好轉一定要再做！

牧野：沒錯。做吧！

──感謝今天大家的聚集。期待在復活的Magical City聽到前成員重現瀧澤的歌曲。

歷時約兩個小時的「Magical City」遠端訪談，氣氛如「同學會」般笑聲不斷，始終熱鬧非凡。能確定的是，瀧澤深受許多後輩音樂家的喜愛，並連結了許多人脈。

瀧澤作為作曲家，持續創作具有強大影響力的優秀歌曲，而他的作品即使在 40 多年後仍不絕於耳。集結瀧澤音樂魅力的傑作『Leonids No Kanata Ni』是結合與朋友度過的時間和分享痛苦的經驗所完成的。

與Magical City的成員一起製作個人專輯的瀧澤，以「作曲家」的身分活躍於各領域中，提供給許多歌手、藝人、偶偶像樂曲。

以為 Beat Takeshi 提供的歌曲「CITY BIRD」為契機在日本和海外都開始受到關注

雖然有點晚，28歲的瀧澤以代表作『Leonids No Kanata Ni』（1978）出道，同年開始了個人歌手活動，以專輯中的單曲『末班車（最終バス）』，1980年的第二張單曲『Miami Dreaming』， 在1982年的以第三張單曲『Sunday Park』最為最後結束了個人歌手的活動。作為歌手・作曲家，只發行了一張專輯和三首單曲。

然而，在個人活動開始的1977年前後，瀧澤以「作曲家」的身份開始為其他藝人提供歌曲。到瀧澤逝世前，已知的發行的歌曲數量已超過100首。

在眾多作品中，最著名的歌曲之一是 1982 年提供給 Beat Takeshi（北野武）的「CITY BIRD」。

以 Takeshi（北野武） 充滿悲情的歌聲為魅力的藍調歌曲

Beat Takeshi於前年開始因漫才風潮和富士電視台的「我們是搞笑一族（オレたちひょうきん族）」而受到歡迎，並在1982年6月21日發行了第一張專輯『讓我歌唱（おれに歌わせろ）』。其中瀧澤提供的歌曲是以東京為背景的藍調歌曲「CITY BIRD」。

Beat Takeshi的首張專輯『讓我歌唱（おれに歌わせろ）』(1982)

歌詞由曾為矢澤永吉的「時間暫停吧」和「宇宙刑警Gavan」主題曲創作的作詞家山川啟介（2017 年逝世）和瀧澤合寫。

由1980年以編曲家出道的清水信之編曲，清水和林哲司一起負責過「我們是搞笑一族」的片尾曲的EPO的『DOWN TOWN』（Sugar Babe的翻唱曲）的編曲。

EPO的出道專輯『DOWN TOWN』（1980）

首先，請聽聽看Beat Takeshi演唱的瀧澤的作品「CITY BIRD」。只有Takeshi才能詮釋出這首歌中的憂鬱和懷舊。

● Beat Takeshi／CITY BIRD（1982）

作詞：瀧澤洋一、山川啟介
作曲：瀧澤洋一
編曲：清水信之
收錄於專輯『讓我歌唱（おれに歌わせろ）』（1982）

事實上近年來，Takashi演唱的「CITY BIRD」在日本和海外的評價都在逐漸升高。

「CITY BIRD」受到作曲家、音樂家和樂迷的讚賞

以青春散文『我的平成褲子、襪子、鞋子、歌本（ぼくの平成パンツ・ソックス・シューズ・ソングブック）』（晶文社）的作者而聞名的編輯兼樂評家松永良平（まつなが・りょうへい）1月時在推特上對Takeshi的「CITY BIRD」發表了下面的評論。

在阿爾發的50周年紀念網站「ALFA50」上製作的播放清單時收到的出版管理樂曲列表中發現Beat Takeshi的「CITY BIRD」有些驚訝。是因為作曲的瀧澤有簽作曲契約吧。不過，這首歌Beat Takeshi唱得很好。簡直就是日本的艾恩迪里。

擁有詮釋「CITY BIRD」唱功的Takeshi就是日本的「艾恩迪里」，「艾恩迪里」是以「Hit Me With Your Rhythm Stick」聞名的英國新浪潮放克搖滾音樂人。松永這麼地稱讚到。

但是，提到Takeshi的「CITY BIRD」的作曲家瀧澤洋一的話，就會想到CITY POP的超級傑作「Leonids No Kanata Ni」!

一些音樂家將這首「CITY BIRD」列入了他們的最愛排行前10名。搖滾樂隊「Sunny Day Service」的貝斯手田中貴（たなか・たかし）在網路上HMV&BOOKS『Sunny Day Service田中貴的10個最喜歡的音源』一文中介紹了Takeshi的「CITY BIRD」。

有著壓倒性存在感的歌聲和清水信之動人的編曲。當時還是國中生的我聽到這首歌時，夢想中的東京街道就是四谷三丁目。是我心中的城市藍調。（來源：HMV&BOOKS『Sunny Day Service田中貴的10個最喜歡的音源』)

讓音樂家也讚不絕口的Beat Takeshi 的「CITY BIRD」，在發布 40 年後仍然閃耀著光芒。

當然，被「CITY BIRD」感動的不僅僅是音樂人。這首歌在卡拉OK和Live中也受到日本樂迷的歡迎。此外，也有粉絲在SNS上投稿說Takeshi在自己的Live上也以鋼琴彈唱「CITY BIRD」。

Takeshi大師發行了很多好歌🎶 OK！Marianne、讓我用高昂的感情歌唱、淺草kid、讓我們擺脫、I’ll be back again…。在這之中我個人最喜歡的是，大師苦練了鋼琴，在演唱會上自彈自唱的抒情歌

9/5Live完後送客時的BGM，我個人希望能播放Takeshi先生演唱的♪CITY BIRD。在演出結束後聽到那首悲情的歌，會瞬間很有感覺的。


在人生的道路上找不到方向 想要忘卻的 那個人 就算現在 我也還記得・・・從昨晚開始就是在Takeshi先生的「Cｉｔｙ Bird」的氛圍裡

而「CITY BIRD」在海外也受到了矚目。令人驚訝的是，這首歌在中國開始流行，僅次於日本。

風潮燃燒到了海外。在中國也有高人氣的「CITY BIRD（城市之鸟）」

近年來，在中國版推特「微博」(Weibo)上，Takeshi 的「CITY BIRD」有很多音頻被上傳，在音樂發行網站「网易云音乐」的這首歌下面已經有數百條評論。

● CITY BIRD（网易云音乐）

此外，在微博上發表的「北野武电影里的孤独感混剪」這個動畫，「CITY BIRD」貫穿了整部影片，也因此撥放量一直在上升。

● 「北野武电影里的孤独感混剪」

下面的評論都是正面的，比如「我喜歡這首歌」、「感到寂寞的時候會聽這首歌」、「你不覺得這首歌真的很棒嗎？」，不論是哪個評論都是正面的。

此外，在2018年7月，上海的影片媒體「一条Yit」在YouTube上發布了一段Takeshi的獨立採訪影片。在影片的結尾使用了「CITY BIRD」。在採訪裡也跟Takeshi本人說明會使用這首歌，也因此會有由Takeshi本人親自來說明「CITY BIRD」的片段。

「……啊，CITY BIRD？真的很尷尬。那首歌唱得很不好（笑）。很尷尬，我都出汗了（笑）。（現在還會唱那首歌嗎？）有時會在Live時唱其他歌。但是，卻幾乎沒有唱過這首歌，很難開口唱（笑）」（出處：上海影片媒體「一条Yit」在YouTube上發表的「71歲的北野武，活出了牛逼的一生」）

雖然獲得了音樂關係人的眾多好評，但Takeshi本人卻謙遜地說「因為唱得不好而感到尷尬」。

關於這個影片，「這首歌被作為北野武先生在接受後的BGM，好像一下就被吸引住了」，在國內外都有很多好評，這首歌的歌詞和影片彷彿讓Takeshi的電影和他本人的人生重疊了。

“人生の 街角を

在人生的街角

迷い続けて 来たけど

摸索著來到這裡

少年の 昔に見た

看見年少的自己

夢だけは 今も心に燃える

只有夢想還在我心中燃燒

 

いつか 時は流れ

時間總會流逝

街並も 変わったけど

街景也會變得不同

まだオレを 呼び続ける

但還會呼喚著我

空は 青くまぶしい

天空是那麼的耀眼的”

 

（Beat Takeshi 《CITY BIRD》歌詞：瀧澤洋一、山川啟介）

以喜劇演員的身分接受訓練，並以漫才組合「Two Beat」獲得了高人氣候，在經歷了事件和事故等風起雲湧的人生後，北野作為導演的電影作品實現了「世界の北野」的巨大成就。 北野武= Beat Takeshi。

歌詞彷彿預言了他們的成就，用帶有成人性感的藍調歌聲，超越了國度觸及到了許多人的心。

由樂評家和編輯精選，瀧澤洋一留下的10首名作

瀧澤的名曲不只是有 Beat Takeshi 的「CITY BIRD」。如前面所提到，瀧澤在 1977 年左右開始了他的作曲生涯。他為 Bread＆Butter、Circus、 Hi-Fi Set、小泉今日子、松本伊代、岩崎宏美、西城秀樹、石川秀美、山下久美子、富田靖子、小室Mitsu子、伊東由佳里、石田步等著名歌手提供了100 多首歌曲。

在提供的眾多歌曲中每首都可稱為是傑作，但我們仍然請喜歡瀧澤作品的樂評家和編輯每人選擇兩首歌曲來推薦。

讓『Leonids No Kanata Ni』以CD型態出現的樂評家・金澤壽和先生推薦的2首歌曲

● Hi-Fi Set / 隨意筆記（メモランダム） (1977)

是讓我意識到瀧澤先生是作曲家這個事實的一首歌

作詞：中西禮
作曲：瀧澤洋一
編曲：Bob Alcivar
收錄於專輯『Diary』（1977）

● 須藤薰 / 真中之修真（真夜中の主人公）（1983）

以傑作『DROPS』開啟的都市型AOR曲調正在閃閃發光

作詞：田口俊
作曲：瀧澤洋一
編曲：松任谷正隆
收錄於專輯『DROPS』（1983）

為「CITY BIRD」賦予生命的樂評家・編輯松永良平先生推薦的2首歌曲

● 瀧澤洋一 / HIGH UP TO THE SKY (1978)

『Leonids No Kanata Ni』整張專輯的歌都很棒。簡直就是日本的Brian Elliott

作詞：龍真知子
作曲：瀧澤洋一
編曲：佐藤博
收錄於專輯『Leonids No Kanata Ni』 (1978)

● Circus/ 六月的新女（六月の花嫁） (1979)

因為是Circus+瀧澤洋一的組合，我也喜歡「OUR WINTER VACATION」。能感覺到季節的變換

作詞：山川啟介
作曲：瀧澤洋一
編曲：鈴木茂
收錄於專輯『New Horizon』（1979）

在網上發表了「瀧澤洋一全作曲列表」的TR-808先生推薦的2首歌曲

● Bread＆Butter / 一張畫（一枚の絵） (1981)

各種精選輯都幾乎沒有收錄，為湘南三部曲第三部『Pacific』中描寫結尾的夏末時分令人淚流滿面的歌

作詞：山上路夫
作曲：瀧澤洋一
編曲：井上鑑
收錄於專輯『Pacific』（1981）

● 清野由美／YOU＆I（1981）

能感覺到對夏卡・康的尊重的瀧澤和新川二人的合作傑作。能從中感覺到“大人的聲音”

作詞：日暮真三
作曲：瀧澤洋一
編曲：新川博
收錄於專輯『NATURAL WOMAN』（1981）

MAG2 NEWS編輯部的「g」推薦的2首歌曲

● 石田步（いしだあゆみ） / BLIZZARD (1981)

由Yuming（=吳田輕穗）作詞，和有名的「BLIZZARD」是不同的歌曲。是一首有濕潤感的超棒樂曲。

作詞：呉田輕穗（松任谷由實）
作曲：瀧澤洋一
編曲：篠原信彥
收錄於專輯『いしだあゆみ』（1981）

● 西城秀樹 / 無限的夏天（かぎりなき夏）（1984）

本來是未發表的個人單曲但後來提供給秀樹。開始還在秀樹的另一首歌「化身為青（青になれ）」（1987)之間猶豫

作詞：阿里Sonomi
作曲：瀧澤洋一
編曲：新川博
收錄於專輯『GENTLE・A MAN』（1984）

本篇撰寫者推薦的兩首歌曲

● Circus / Miami Dreaming (1980)

讓人想起父母的名曲，充滿了對老美國的憧憬。本曲有瀧澤先生翻唱版本

作詞：山川啟介
作曲：瀧澤洋一
編曲：邁克·梅涅裡
收錄於專輯『Wonderful Music』（1980）

● 伊東由佳里（伊東ゆかり） / 分別的道路（わかれ道） (1984)

既「隨意筆記（メモランダム）」之後，中西禮和瀧澤組合的最佳演歌傑作。大村憲司的編曲觸動了我的心弦

作詞：中西禮
作曲：瀧澤洋一
編曲：大村憲司、國吉良一
收錄於專輯『fado』（1984）

現在免費可收聽瀧澤洋一的播放列表

除了這次提到的10首歌曲之外，還有許多著名的歌曲。瀧澤其他的作品發表在Spotify的播放列表「Japan CityPop 瀧澤洋一作品集 Yoichi Takizawa works 1977-」。現在您可以免費收聽訂閱解禁的瀧澤所有作品。

此外，包含未訂閱解禁的歌曲在內，全部有52首歌曲，YouTube播放列表「瀧澤洋一作品集 Yoichi Takizawa song book」也已經公開。

● 瀧澤洋一作品集Yoichi Takizawa song book（YouTube播放列表）

此外，由網友TR-808先生製作的「瀧澤洋一全作曲列表」於2021年3月免費在網路上發表。從個人作品到提供給別人的作品，都用容易理解的方式整理好了，讓人很感到有興趣。對還不知道瀧澤作品的人來說，將會是一個很好的導覽。

● 瀧澤洋一全作曲列表（Google Spread Sheet，僅供閱覽）

大女兒口中的父親瀧澤洋一的一生、私下生活和晚年

瀧澤作為歌手・詞曲作者的時候發生的事情，已經透過前伴奏樂隊成員的證詞而有了大致的印象。然而，與他共事過的音樂家卻對他的生平和開始製作音樂的契機，以及晚年的生活幾乎不清楚。

因此，當我通過SNS聯繫到瀧澤的大女兒時，她欣然同意了採訪。她目前是兩個孩子的母親，並以「睦月Emiru（睦月えみる）」的名義教唱歌。而他和我們約定見面的地方為東京・世田谷區下北澤。

「談起我父親，他好像一直都待在下北澤。去一家我和父親以前常去的老式蛋糕店怎麼樣？」

離小田急/京王井之頭線「下北澤」站步行5分鐘，到達了指定的「Cafe ZAC」，這是一家在1970年大阪世博會舉辦時開業的咖啡店，以美味的咖啡和點心而聞名。店裡的氛圍也保留了1978年，『Leonids No Kanata Ni』發表當時的氛圍。

下北澤的「Cafe ZAC」

在店內的沙發上，Emiru和正在放春假的9歲大兒子一起迎接我們。那個笑容明媚的女人，似乎和在唱片封面上看到的瀧澤的臉很相像。

大女兒睦月Emiru小姐。攝於父親所喜愛的東京・下北澤


跟隨著外交官的父親在世界各地周遊的童年

──謝謝您今天給我這樣的機會。我想詢問您父親瀧澤洋一的生平和私下的生活，以及他晚年的情形。根據瀧澤先生的第二張單曲『Miami Dreaming』（1980）中所寫的簡介，他出生於1950年3月9日美國俄勒岡州波特蘭市。這是事實嗎？

睦月：是的。父親的父親，也就是我的祖父是外交部的外交官，所以以前父親經常在國外生活。不過，父親好像是在日本出生的，只是出生沒多久就隨奶奶回了美國。

住在美國米奧勒岡州波特蘭時期的龍澤和父親

在後來，他在伊朗的美國學校讀了四年，在日本和各國之間來回穿梭，我聽說直到小學五年級（1961年左右）才定居日本。

這張照片是從居住在伊朗的首都德黑蘭時就讀的美國學校的相冊上取得。從前方左邊數來第3人是瀧澤

當時是住在東京的世田谷區和杉並區，從那以後我就一直住在那附近。

──不只是美國，在日本和海外之間也經常往返。到昭和30年代才在日本定居，那時的日本還是蠻貧窮的。

睦月：當時提到日本小學生，大概是慢跑衫和短褲的印象吧。不過我父親因為從國外回來，穿著長褲，看起來還不錯。不過在現在看來就是很普通的穿著，但他好像被一個魁偉的孩子欺負，經常被說「幹什麼，你！」（笑）我爸是三月份出生的，個子嬌小，在同年級的孩子中也是個子比較矮，看起來更有臭屁的感覺。即使成年後，身高也只有 160 公分。

在日本跟國外來去的瀧澤一家。從左為母親、弟弟、瀧澤、父親

另外，聽說父親雖然在國外的日本人學校跟日本人老師學習，但不擅長漢字。因為平常也不常用，甚至看到的機會也很少。所以，對漢字不熟悉的自卑感似乎跟隨了他一輩子。

──根據之前單曲『Miami Dreaming』中所寫的簡介，「因為父親對流行樂的喜好跟在海外生活的經驗，能寫出西洋越感的樂曲和清爽的歌聲是特點。」果然，在海外生活的經驗造就了瀧澤先生能寫出前所未有的樂曲的獨特品味。

瀧澤的第二張個人單曲『Miami Dreaming』（1980）

睦月：不過，我認為對我父親受到的影響最大的是史提夫・汪達跟披頭四樂團。這是當時的主流（笑）。尤其是史提夫，因為和自己同歲，所以有一種親切感，以前父親經常跟我說「一定要聽史提夫」。

過去曾擔任滑雪教練。開始製作音樂的契機是「生病」

──說到這個，瀧澤先生的伴奏樂隊「Magical City」的成員也說瀧澤先生受到了史提夫的和弦的影響。那瀧澤先生到底是從什麼時候開始玩音樂的？

睦月：好像在高中的時候就組了樂隊，但他之前從來沒想過要當音樂家。

在玉川學園高中時代的瀧澤一邊用單手彈吉他一邊唱歌（60年代下旬左右）

其實父親在大學的時候就沉迷於滑雪，也當過滑雪教練。當時在雪山的咖啡店打工換宿，還拿到了教練的資格，當時身體出了問題，不得不放棄滑雪。

剛開始當滑雪教練的時候

之後也是因為這個疾病所以逝世，父親是乙肝病毒的「攜帶者」，所以肝臟的狀況不好。開始擔任教練的時後就身體不好了，也多次住院出院。

那個時候，因為在醫院裡沒事做而開始累積作曲，聽到父親作曲的朋友說「這個不錯，可以帶來唱片公司」。

──這就是歌手・詞曲作家瀧澤洋一的誕生。沒想到居然是住院時在病房裡沒事做為契機的。這麼說的話，如果當時沒有因為身體受傷而住院，瀧澤先生就會繼續滑雪。

睦月：其實父親是在醫院認識我母親。母親有嚴重的哮喘病而住院。住院的患者很多都是老年人。所以他們就看起來很突出醒目。父母差了八歲，當時我母親還是個高中生（笑）。那時也沒有其他年輕人，所以就成為了朋友。如果我父親繼續滑雪的話，我也不會出生。

──因為醫院而讓瀧澤先生和音樂跟妻子的結緣。

睦月：父親本人原本是沒打算用音樂當作謀生工具。說到底以前做音樂也只是因為興趣而已。

不但扔掉了女兒的CD還吵了一架。生氣時總是很恐怖的父親・洋一

──這可能是一個很抽象的問題，瀧澤先生是一個什麼樣的父親呢？

睦月：我真的跟父親很親近也受到了很多疼愛，看起來完全是一對父子。跟弟弟因為同為男性，所以跟我的觀點可能不同，我很喜歡溫柔的父親。

只是，父親生氣的時候很恐怖。我兒子也會說他害怕我，但我父親的恐怖程度是那個的100 倍（笑）。也不會跟我說「快讀書」之類的話，是會突然發火的類型。雖然感覺上好像過著沒有在思考的生活，但父親會跟我說「多努力嘗試在各種各樣的事情上!」

有一次，突然來了感覺。當時我還是個國中生，有很喜歡的音月。那個父親在做的音樂是完全不同的類型，所以父親那時很生氣。

我想我一直都為之瘋狂，但我好像太迷了，以至於被生氣地罵說「別開玩笑，認真點！」

我也是在那個時候開始作曲，但沒有受到父親的音樂的影響。站在父親的角度，會想要教女兒跟她一起製作音樂，我想父親應該當時很寂寞吧。

和父親洋一一起攝於自家（90年代下旬左右）

我當時也很氣地說一些「我又不是為了父親寫的歌!」或是「吵死了」之類的話，父親聽了超生氣，一邊說「別開玩笑了！」還把我當時很珍惜的CD全都丟到垃圾袋。

當時父女兩人都很生氣。那是我存下零用錢一點一點的買的。我還以為我母親會站在我這邊，但我母親卻說，「要聽父親的話」，我就覺得「什麼？簡直不敢相信！」 從那之後大約一個星期沒有和我父親說話。現在想起來，應該要從父親那裡學寫歌的，但這對父母和孩子來說很難，因為是親子很難坦誠相待，不能想說什麼就說什麼。

──您父親對自己的音樂有某種自豪感，所以他有自己的堅持跟無法讓步的地方。

經營披薩店的過去。創辦音樂製作公司，為年輕人的發展做出貢獻

睦月：上大學後，我也在輕音樂社開始了樂團活動。自己寫歌自己唱，學園祭的時候，父親來看我了。那個時候，樂團成員都問了我父親很多問題。像是「要聽聽看自己寫的歌！」之類的（笑）。

那時，我父親自己經營一家音樂製作公司，工作內容是培養年輕的音樂家讓他們出道。

──那麼說的話，在那份工作的同時瀧澤先生也在作曲嗎?

睦月：這就是很不可思議的事，從有記憶開始我都不知道父親是作曲家。作曲和唱歌的事我都不清楚。父親做了很多工作，比如完全不碰音樂去經營披薩店之類的（笑）。披薩店的記憶倒是有。

美術社團出身的龍澤自己親筆畫的，是過往經營披薩屋「AMYS」的傳單

──這樣的話，前樂團成員伊藤廣規先生也說過，「以前遇到瀧澤的時候，他的披薩店生意很好。」瀧澤先生說，即使增加店鋪，因為也會產生固定成本，所以也不太會賺錢（笑）。

經營披薩店的時候（80年代）

睦月：父親從事了各種各樣的工作後，總是一直換，這樣的狀況大概持續了10年。

從我國中開始大概是95、6年的時候，開始經營音樂製作公司。主要是聚集年輕的音樂家，然後幫助他們製作音樂賣給唱片公司。

然而，在父親去世前兩年左右，由於某項事業公司的經營變得困難，當時父親的肝臟狀況正在惡化，而他卻說「要不要開始嘗試其他事情」。

因為討厭醫院而忽視的「肝癌」，早年逝世

──因為年輕時住院而觸發開始音樂的契機的肝臟，過了一段時間後狀況變得更糟。

睦月：反正我父親就是不喜歡醫院。其實，以現在的醫學治療治癒我父親的病的。所以多蒐集一些資訊的話就可以治好了吧，母親也說當時就應該強硬地說「帶你父親去醫院」，現在想來有點後悔。因為有段時間沒注意，肝癌細胞已經很大了，雖然做了手術拿掉，但還是沒能好轉。

──那個時候，瀧澤先生才56歲，很年輕吧？

睦月：從沒想過父親會就這樣走了。也不是跟疾病奮鬥很多年，就只是在去世前半年左右發現了癌症，過不久就病逝了。因為當時術後回復狀況很不好，所以會想說是不是不要做手術切除癌細胞比較好。

──當時你們一起住在父母家嗎？

睦月：當時還住在一起，但當時我快要結婚了。只是，因為父親身體狀況沒有好轉，雖然預約了婚宴場地但還是決定暫緩婚禮，推遲到了九月份。原定於六月舉行婚禮的，但父親於 2006 年 4 月 20 日去世。已經是 15 年前的事了。

──在醫院遇見妻子，在醫院開始音樂，然後也因為那個疾病去世。這樣想的話，心裡就有種說不出來的感覺。

睦月：父親在二十出頭的時候就生病了，一直反復地住院和出院，那時讓父親做了各種檢查，我想因此他才討厭醫院的。可是，可以確定的是，因為這樣癌症的發現的晚了。

──如果瀧澤先生現在還活著的話，已經71歲了。他甚至不知道有四個孫子，兩個孫女，兩個孫子。

睦月：如果他還活著，一定會很疼他們。我先生在父親去世前跟他見過面，因為我跟我先生說父親把我的CD丟掉的事，所以很害怕跟他見面（笑）。當時父親身體已經不好了，也沒有說什麼「這人是哪裡來的」之類的話就很順利的結束了。在他去世不久前，父親跟我說想跟我先生「想跟他就兩個人去哪裡住一晚聊天」。我想當時他也沒想到自己會去世吧。 

當時醫生跟我們說「不知道還能不能堅持到兩周後」，但在大約一周後就去世了。當時我很痛苦，就在父親逝世前拜託了母親照顧，所以沒有能一直陪著他。在那之前，我每天都會去醫院。

──沒能看到女兒結婚生子，就這樣去了天國。雖然他可能繼續在作曲，也可能在其他的領域活躍中，但作為作曲家・瀧澤洋一的粉絲，我對他56歲的去世感到十分遺憾。

睦月：對啊，說到其他各種領域，父親生前還參與了名為『水滸傳・天命的誓言（水滸伝・天命の誓い）』（1989）的KOEI遊戲音樂（「夢、有一天會實現的（夢、いつの日か）…（Dreams Come True!）」）。現在還會有粉絲來跟我們聯絡。

那時參與的歌曲是，跟『水滸傳〜』類似的曲調，雖然是首不尋常的作品。那是我就讀的小學的放學音樂。好像是當時的老師讓父親寫這首歌的，父親回說「沒問題」就寫了那首歌。那時每到放學放歌的時候我都很自豪（笑）。這是我父親製作的弦律。

──方便能請問一下，是哪所小學？

睦月：是東京都世田谷區的松原小學。現在應該沒在使用了，不知道那個時候的聲源是否還找得到。我還在學校的時候，放學的時候都會放。那時應該是 1991 年左右。

──是珍貴的稀有音源（笑）。應該要把它添加到瀧澤洋一的全作曲列表中。那麼，瀧澤先生乾肝臟不好的原因是因為喝酒嗎？

睦月：完全沒在喝酒，反倒是一個重度煙癮者。我從沒見過父親喝酒。

聖誕節時和家人合影。到逝世前都沒能戒菸

現在小孩子應該不能買菸了，以前父親經常拜託我跟弟弟「去買菸回來」。有一天，和弟弟去買菸回來的路上，住在同公寓7樓一個獨居的老太太的房間傳出咚！一聲巨響，還跟著冒煙。父親聽到聲音，趕緊上樓救了老太太。當時我和弟弟都只是孩子，看到黑煙，正想說怎麼辦的時候，父親就抱著老太太下樓，把他交給了救援人員，應該是在 1988 年左右，父親還不到 40 歲的時候。

──是個勇敢的父親呢。瀧澤先生好像有一張傳說中的第二張專輯叫做『BOY』，是1982年時推遲了到現在都還沒有發行，本該出現在第一首歌的歌名是「悲情的消防員（悲しきファイアーマン）」。該不會這首歌的歌名靈感是來自這裡吧。

瀧澤的最後一張單曲『Sunday Park』（1982）的歌詞本上印著第二張專輯的發售訊息。能看到第一首歌是「悲情的消防員（悲しきファイアーマン）」。這張專輯到現在都還沒問世

睦月：我經常被問到傳說中的第二張專輯『BOY』，音源應該還在我父母的房子。以前在我家父親會播放（笑）。「悲情的消防員（悲しきファイアーマン）」也是一首有趣而有臨場感的歌曲。

──那，您手頭有音源嗎？我還以為這張專輯，現在已經再也找不到了。

睦月：嗯，有音源的。不知道是卡帶還是什麼形式，但在我家可是比『Leonids No Kanata Ni』更受歡迎，我也比較喜歡這個（笑）。一直在想哪一天要以什麼形式發表。

那張專輯裡有一首歌叫《一張照片（一枚の写真）》，但我最喜歡那首歌，還有一首歌是我和父親融入這首歌的卡拉OK版的。我來了。如果有機會發行這張專輯，我想我母親也會喜歡的。為了我父親的榮譽，我希望我能把它作為 CD 或發行版發行給全世界。

──如果問世的話，那也算是對您父親的追悼了。

睦月：是的，也是為了參與製作的音樂家們，我希望每個人都能夠聽聽看。

──山下達郎先生之前在電台節目裡說過，「歌曲是無辜的」。即使是因為人們的原因而沒有發行，也或者是因為人際關係等問題，歌曲本身是無罪的。我想盡我的一份力讓這張CD問世。

睦月：謝謝，如果大家願意聽這張CD的話，一定也會想起我父親的。

──那麼，想再問最後一個問題。您的父親在生前有提過關於自己的音樂嗎?

睦月：為著名歌手們寫歌的事，是發生在我出生前後，所以我沒有任何記憶。只是，我感覺我父親有一種自卑感。就算是現在可能也有人聽說過，因為父親覺得自己的歌曲賣不出去，不是這個世界流行的歌曲。雖然我沒有跟別人說過，我以前有「賣不出歌的作曲家的小孩」的自卑感。

現在想想，跟一首出名的歌都沒有的人比起來，父親能寫那麼多歌，其實也不算是歌賣不出去（笑）。

Hi Fi・Set的『隨意筆記（メモランダム）』（1977）的作曲獲得了東芝EMI的金唱片「Hit獎」

我覺得雖然不是那個時代的流行，關於這個我父親也是這麼說的。不是父親沒有才華，而是「時機不對」。時間這種事本來就很難說不是嗎？

所以父親從不以自己是一名作曲家而自豪。因為父親覺得，自己的感覺和這個世界上的評價不一定一致。也因此這就是為什麼我也沒有過多地講述父親過去的作品。

──聽到瀧澤先生並不以作為歌手、詞曲作家而自豪這件事，我很訝異。如果現在發表傳說中的第二張專輯的話，您父親在天堂應該也會開心的。謝謝您今天跟我們分享了很多寶貴的故事。

採訪結束後不久，Emiru的弟弟，也是瀧澤先生的大兒子，來到了咖啡廳。據他所說未發行的專輯『BOY』的完成度很高，他也最喜歡「一張照片（一枚の写真）」這首歌。

於是，在充滿對父親的思念的下北澤，大女兒、大兒子和孫子3個人一起拍了「一張照片」。

照片攝於充滿父親・洋一回憶的下北澤

我想瀧澤先生作為父親一定在天堂守護著長大成人的孩子們和孫子吧。然後不知道對看著聽著父親的歌，說著著歌曲的魅力的孩子們又有什麼想法？

延遲了 40 年才問世的。傳說中的第二張專輯『BOY』的CD化的過程

前陣子跟大女兒採訪中也有提到的，傳說中的第二張專輯『BOY』。

雖然在1982年7月25日就已經做過發表預告了，但由於種種原因推遲了，至今仍未問世。

說的正是瀧澤先生的最後一張單曲『Sunday Park』（發行於1982年6月25日）中的歌詞本中寫的小小的「專輯發表的消息」。『BOY』本來應該在這張最後的單曲發表的一個月後在唱片店上上架。

瀧澤的最後一張單曲『Sunday Park』（1982）

根據瀧澤先生的家人所言，這張專輯是在1982年初，在以日本第一家渡假錄音室出名的「伊豆錄音室（伊豆スタジオ）」（靜岡縣伊東市），瀧澤、參與專輯製作的音樂家、發行商華納兄弟（現為日本華納音樂）的負責製作人、工程師們一起，歷時10天左右在錄音營中完成的。

但是，就在發行前舉行的內部銷售會議的選考中因為負責人的離職等原因被遺漏，『BOY』這張專輯只能存在於傳說中。

進行『BOY』的錄音的「伊豆錄音室」。大家在瀧澤的自家集合，吃過咖哩後開車前往伊豆

在伊豆錄音營製作『BOY』時的照片。右邊姿勢隨意拿著酒瓶的是瀧澤。中間戴著茶色墨鏡的男性是負責編曲的德武弘文

在伊豆錄音室中操作有名的合成器『Prophet-5』的瀧澤


現存的傳說中的多母帶

這張專輯的母帶現在到底在哪裡？現在又有可能把這個音源做成CD嗎？當詢問了盡力製作傑作『Leonids No Kanata Ni』的 CD的金澤壽和先生時，得到了意想不到的答案。

關於傳說中的第二張專輯『BOY』，其實我很久以前就收到瀧澤家人的郵件，已經在進行了。

『Leonids No Kanata Ni』發行後，也有其他人致力於把『BOY』往CD發行的方向在進行。那個人也在把一些黑膠音源盡量的復原中。

我馬上聯繫了他，但他似乎已經把握了『BOY』的多母帶和副本的存在。

但是，似乎沒有保存到 有2ch混音製作紀錄的母帶。

居然現在還有多母帶的存在。然而，卻依然找不到做好混音的母帶，重做混音的話要再花時間和金錢，而想要把這張專輯做成商品的話必須要有混好音的母帶。

後來，當我問瀧澤先生的家人時，他們說「從來就沒有什麼磁帶，混音完的原始音源檔案就保存在瀧澤的電腦裡」 那些檔案都還在，大女兒口中的和家人一起聽的就是這個音源檔案。

在高牆中照進的希望之光

是否可以用這些檔案中將傳說中的第二張專輯製作成CD。當我收到瀧澤先生家人傳來音源檔案後，馬上連絡了通過金澤先生認識的華納的外部製作人。

「可以用這個音源檔案製作CD嗎？」

日本華納音樂的日本樂部門的小澤芳一（おざわ・よしかず）先生是已經將很多傳奇唱片製作成復刻CD的人物。大約兩年前，他就已經致力於『BOY』的CD製作，一直在確認母帶的位置和版權。小澤先生的回答如下。

「恐怕 2ch 混音帶是從錄音機上拷貝下來的，因為雜音很明顯，這樣是無法當作CD的母帶的」

但是，可以在參考這個混音用現存的多母帶去重新製作混音。

有4張母帶，假設把所有的母帶都進行重新混音去製作CD用的母音源的話，包括母帶製作成本應該也不會花太多成本。

問題是專輯發行的「版權」。1982年的時候，因為延遲發售後的販售權轉移到了其他公司，我想被冷藏的原因是不會影響CD的製作……不論如何，需要跟知道當時情況的負責人確認才行。

目前，包含金澤先生、小澤先生等許多音樂關係人都在努力讓這張作品被製作成CD並發行。

保存在瀧澤家的『BOY』專輯封面

瀧澤先生的家人盼望多年的第二張專輯的發行，已經到了最後一步的階段。從最初的發行日期1982年7月25日算起，到明年7月就是整整40年了。由32歲的作曲家瀧澤傾盡全力創作的第二張專輯『BOY』，將再次漂洋過海，整張專輯充滿了少年時代在國外生活的回憶和夢想。

結尾〜在空中翱翔的，“另一隻「CITY BIRD」”

在當時，Beat Takeshi 演唱的「CITY BIRD」是有“另一隻「CITY BIRD」”的。

1982年發行的瀧澤最後一首單曲『Sunday Park』的B面錄製的歌曲，歌名為「City Bird」。在1982年6月25日發行，就在Takeshi的專輯『讓我歌唱（おれに歌わせろ）』發表的四天後。

沒錯，「CITY BIRD」這首歌其實Beat Takeshi和瀧澤幾乎是同時發表的「競爭歌曲」。並且該作品也預定收錄於當時延期發行的傳說中第二張專輯『BOY』中。

瀧澤演唱的「CITY BIRD」被收錄附贈歌曲被收錄在2015年第一次CD化的『Leonids No Kanata Ni』，時隔33年首次重見天日。

在之後，Beat Takeshi 作為電視名人、電影導演・北野武和日本的代表藝人活躍，現在也繼續在國內外的“天空”中大放異彩。

而在全球「CITY POP」的熱潮中，作曲家瀧澤洋一也在他去世15年後用留下的名曲敖向在清澈的天空。

懷抱夢想起飛的“都市之鳥”

在靠近瀧澤忌日的一個好天氣的星期天。在東京的某個地方，陪著瀧澤的家人去拜訪瀧澤的墓地。他現在也和晚一年去世的心愛的貓一起長眠在一個安靜的小山上。

墓碑上並沒有看到「瀧澤家族」或「祖墳」之類的文字，只有瀧澤生前喜歡的網球和球拍的畫，上面就刻著這些文字。

 

“CITY BIRD” rests wings…peaceful.

“CITY BIRD”在歇息……安安靜靜地

 

 

 “CITY BIRD”是一首對瀧澤有著特殊意義的歌曲，也是一個代表瀧澤自己的詞彙。

瀧澤的妻子毫不猶豫地選擇了這幾句話作為他沉睡的墓碑上的銘文。

然而，瀧澤先生過去常說的許多「不合時機」的歌曲現在也開始流行起來。

在高空翱翔的“都市之鳥”，雖然暫時歇息了，但終究會向宇宙盡頭飛去的。

飛往那又高又遙遠的「Leonids」。

 

“Yes I live in Tokyo

空見上げ 語った夢

仰望天空訴說著夢想

抱きしめて飛び立つのさ

擁抱著然後起飛

いつか高く 遠く

總有一天會飛得又高又遠”

 

（瀧澤洋一「City Bird」作詞：瀧澤洋一、山川啟介） 

 

 

 

協助取材：

睦月えみる
伊藤広規
新川博
牧野元昭
荒木くり子（伊藤広規office）
金澤寿和
松永良平
小澤芳一
TR-808 (@TR808pico2)
（順序隨機，敬稱省略）


Special thanks to：
瀧澤先生的家人們

 

本篇文章獻給偉大的音樂家“CITY BIRD”瀧澤洋一先生

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