アジア圏を始め、世界各国で人気を博したNHK連続テレビ小説『おしん』本放送から40年余り。同じ放送枠でオンエアされた『おむすび』が過去最低の平均視聴率に沈み、その悲惨な状況を伝える記事がネット上にあふれる事態となったのは記憶に新しいところです。今回のメルマガ『ジャーナリスト伊東 森の新しい社会をデザインするニュースレター（有料版）』では著者の伊東森さんが、同作に限らない「日本のドラマをつまらなくしている要因」を考察。数々のその構造的な問題を指摘しています。
※本記事のタイトル・見出しはMAG2NEWS編集部によるものです／原題：視聴率最低NHK朝ドラ『おむすび』が映す、日本型ドラマの構造的限界 脚本家一人にすべてを委ねる日本 複数脚本家チーム「ライターズルーム」のアメリカ 社会風刺なき日本のドラマ 背景に政治的中立を求める学校教育が
視聴率最低NHK朝ドラ『おむすび』だけにあらず。海外ドラマと比較しても分かる日本のドラマに深みがない原因
3月まで放送されたNHK連続テレビ小説『おむすび』が、関東地区で平均視聴率13.1％という過去最低の記録で幕を閉じた。
視聴率低迷の背景には、平成ギャル文化を主題に据えた設定と主要視聴者層との乖離、脚本や演出の構成力不足、さらには話題先行のキャスティングとのバランスの悪さなど、複数の要因が絡んでいるとされる。ただ実際には『おむすび』一作品に限られた課題ではなく、日本のテレビドラマ制作全体に潜む構造的な問題を映し出している。
かつて日本のドラマはアジアを中心に一定の国際的人気を誇ったが、現在では韓国や欧米のドラマに押され、存在感を徐々に失いつつある。その要因としては、ドラマ制作体制の硬直化、視聴者ニーズとの乖離、そしてキャスティングをめぐる慣行など、複雑な要素が絡んでいる（*1）。
なかでも問題なのが、若手俳優に偏ったキャスティングの風潮だ。日本の民放ドラマでは20代前半の俳優が主演を務める傾向が強く、30歳を超えると主役の機会が激減することから、「俳優26歳限界説」ともいわれる状況が続いている。
若手俳優が求められる理由は、スポンサーが若年層を重視し、話題性やビジュアルを優先するキャスティングを求める業界構造があるが、結果として経験ある中堅俳優の出番は限られ、作品も恋愛や青春ものに偏りがちになる状況が続く。
ストーリーもキャラ練り込みも浅薄。「一人脚本家体制」の限界
日本と海外のテレビドラマ制作体制を比較すると、日本のドラマ制作が抱える構造的課題が浮かび上がる。
アメリカでは、複数の脚本家が一緒に働き「ライターズルーム」と呼ばれるシステムのもと、脚本をつくることが一般的。ここでは、会議形式でアイデアを出し合いながらドラマやシリーズの脚本を共同で執筆する（*2）。
一方、日本では脚本は一人の作家が全話を担当するケースが多い。ただこの手法ではストーリーの練り込みやキャラクターの掘り下げに限界が生じやすく、内容の厚みに欠ける。近年になってNHKやTBSなどが海外型のライターズルーム方式を導入し始めているが（*3）、効果は乏しい。
また日本のドラマは1クール10～12話と短く、海外の長編シリーズと比べてエピソード数が少ないため、海外バイヤーにとって魅力が低い。制作費も日本のゴールデン・プライム帯ドラマは1話約3,000万～4,000万円だが、アメリカの人気ドラマは1話数億円と大きな差があり、映像や演出のクオリティにも格差が生じている。
このような制作システムの差は、国際市場における競争力にも影響。総務省のデータによれば、2021年度の日本のテレビ番組輸出額655.6億円のうち、ドラマはわずか36.1億円にとどまり、全体の約5％にすぎない（*4）。
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