音楽は、耳で聴くだけのものなのでしょうか。今回のメルマガ『ジャーナリスティックなやさしい未来』ではジャーナリストの引地達也さんが、坂本龍一さんと高谷史郎さんによるインスタレーション作品「async-immersion」を通して感じた音楽の新たな可能性と、障がいのある人と音楽を共有する活動の中で見えてきた「共鳴」の意味について考えます。
音が作る世界に心を開いてみるという行為について
2023年3月に亡くなった作曲家、坂本龍一さんとマルチメディアアーティストの高谷史郎さんによるインスタレーション「async-immersion」が、東京都港区の麻布台ヒルズギャラリーで公開された。
幅26.4メートルの巨大スクリーンの映像と、会場に合わせて構築された立体音響は坂本さんが構想した「設置音楽」と呼ばれるもので、全身で映像と音を体験する機会は魂が揺さぶられる瞬間の連続だ。
この「展示」は、坂本さんが2017年に発表したアルバム『async』をベースに、高谷さんが手がけた映像と、音響ディレクターZAKによる立体音響を組み合わせたインスタレーション作品と説明される。
流れてきた音を聴く、のではなく、音楽の中に身を置き、そして感じる体験である。
身を置く体には音楽の新しい価値が立ち上がってくる、ようだ。
これは2023年に京都新聞ビル地下の印刷工場跡に29台のスピーカーと6台のサブウーファーを使用して音響空間を構築した「AMBIENT KYOTO」の東京版である。
これまで私たちが音楽を楽しむ感覚は、音楽を聴くという行為が必然とされ、さらにクラシック、ジャズ、ロック、ポップス、そのほとんどがストーリー化された音の展開によって成り立っていた。
音の展開を楽譜に記し、その流れを共有し実演することで、流れをストーリーとして認識するのは当然であろう。
その常識からすると、この音楽は「聴く」から距離を置き、時間軸を再設定した上で、音楽世界の変革を指し示しつつ、静かな空間を作り上げていく。
身を置く立場とすると、肉体と音が共鳴し、融合し合うような感覚だ。
テキストを読む、モノを見る、音を聴く、というコミュニケーションのスタイルがもうひとつ増えていくようで、その場で何が起こるかと息をひそめながら、思わずにやけてしまう私がいた。
この記事の著者・引地達也さんのメルマガ
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