三島由紀夫の小説をはじめ、文学や映画、舞台で繰り返し描かれてきた金閣寺の物語を、今回、マルコス・モラウは舞踏、歌舞伎、人形浄瑠璃、歌を融合させた独自の舞台作品として再構築しました。今回のメルマガ『ジャーナリスティックなやさしい未来』ではジャーナリストの引地達也さんが、の作品が描き出す「美の破滅」にとどまらず、美しいものを求める人間の心、その憧憬や苦悩、そして失われたものの先に残る静かな希望について考察します。
マルコス浄瑠璃が描いた「金閣寺」が遺す美しさへの憧憬
マルコス浄瑠璃「金閣寺」が東京芸術劇場で初演された。
舞踏、歌舞伎、人形浄瑠璃が同じ時を刻みながら、灰になった金閣寺を舞台にして美の破滅が展開する表現世界は、儚さをにじませながら、光に向かっていこうとする静かな希望を宿すような圧巻の演出と演技だった。
演出家のマルコス・モラウは、パリ・オペラ座、サドラーズ・ウェルズ、アヴィニョン演劇祭など欧州の主要劇場で作品を発表してきた。
「いま最も革新的」とされる彼の最新作が「人形浄瑠璃」である。
主催者は、踊り手と人形が共演する伝統芸能を「人形が生き、人間が操られる。命の境界が揺らぐ瞬間を、舞台上に可視化する」と表現するが、実際に演じる文楽人形遣い・吉田玉助らと文楽人形には生が宿る。
上方歌舞伎の女方・中村壱太郎や欧州各地からのダンサー7名の身体は一人ひとりがシンクロし、生と死を行き来する。
竹本連中の浄瑠璃、スペインの歌姫マリア・アルナルの歌声はともに独特の音世界を創り出す。
異質なものが境界線を越え、融合する瞬間の美しさ。
新しい世界を見た思いがした。
研ぎ澄まされた身体表現と長年の蓄積で形作られた伝統芸術のシンクロがこれほどまでにお互いを尊重しながら混ざり合い、人を魅了するのか、との驚きはあまりにも単純ではあるが、どうしてもその真新しさへの感動が先行してしまう。
モラウは「金閣寺」を「出来事の順序ではなく、イメージや感情、記憶の破片によって進んでいく作品」と解釈し、「何かがあまりに美しく、決して手に入らないとき、私たちは私たちには何が起こるのか」と問いかけ、その問いを共有する場所として舞台を演出したという。
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