昭和のテレビマンがブラック環境に耐えられた2つの理由
この問題をテレビ制作業界に従事して24年目のボク個人が感想を述べる際、まずその前にテレビ制作の現場の構造を説明しないといけません。
ざっと以下のような役割があります。
- 総合演出・ディレクター（D）・プロデューサー（P）・アシスタントプロデューサー（AP）・アシスタントディレクター（AD）
テレビ番組のエンドロールでよく見ますよね。
エンドロールでは役割ごとにゴチャゴチャにひとくくりにされていますが、実は役割関係なく3種類の人間が存在します。この構造を理解するのが「働き方改革」の第一歩かなと。
- テレビ局の局員
- 下請け制作会社の人間
- フリーランス
この3種類。
上記の説明をふまえて、なぜ昔（昭和）はブラック環境に耐えられたのか？
理由は2つあって、まずは「お金」。
ボクの場合で言うと、下請け制作会社の時は確か月収13万円とかだったかな。
で、ずっと月収変わらず3年で、あるゴールデン番組のチーフADになった。ADとAPで役割が違うけど、いわゆる犬島渚的な立場。
その時にフリーランスになった。すると月収が3～4倍になった。
で、「テレビの世界は凄いな」と思うと同時に、ボクは考えるわけです。
「このまま頑張ってDになったら番組を掛け持ちができる。そうなると、月収が番組の本数分、倍々ゲームになる」と。
そりゃあ若いですし、睡眠時間を度外視して働こうと思いますよね。要は潤沢なテレビ制作の予算があったということです。
悪い言い方をすると、昔のテレビ局は「札束で顔をはたきながら下請けに働かせられる」パワープレーができていた、が今はできない。
とはいえ、昨今テレビが弱ってきていると言いますが、そこまで弱っていないのではとボクは思っていて、現に映像を作る職種でいうと、テレビの予算はまだまだ大きな方で、問題の根幹は話が大きくなっちゃいますが、もっと大枠の構造問題だと思っています。
- 番組を作ることが決まる→スポンサーが多額の広告料を出す→大手の広告代理店が1/3とる→テレビ局が1/3とる→1/3が制作費として我々の元におりてくる
その中から出演者へのギャラを払い、残りが実質使える制作費＆人件費。
で、作った作品をスポンサーに見せると、こう言われる。
「あれだけ多額の費用を払ったのに、こんなものしか作れませんかね？」
と…。あくまでボク個人のイメージですけど。
もう1つは「夢」です。
上記で話した、「頑張れば大金が得られる」と思えたのも、当時ボクのテレビの世界のフリーランス界隈には、テレビ局員より大金を稼いで（当時かっこいいと思われた）派手な遊びをしている先輩がゴロゴロいました。今はそれがない。
「ない」と言ったらダメだな。昔よりかなり狭き状況にある（夢が持ちづらい）。
そして、犬島渚のように「自分の番組をいつかは持ちたい」という夢もありました。
しかし、「自分の番組」となるとDの上である「総合演出」や「プロデュース」という立場になるということを意味するのですが、現状、地上波のテレビ番組においてフリーランスや制作会社の立場で総合演出をはれる人は、本当に少なくなったように思います（昔はもっとゴロゴロいた）。
もちろん予算削減が叫ばれる中、テレビ局としては局外の人間より社員であるテレビ局員に、その役をやらせようとするのは当然。
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