子どもに「ケータイ欲しい」と言われた親が、まずやるべきこと

「ケータイ欲しい! クラスの友達はみんな持ってるよ!」。お子さんが突然こんなことを言い出したら、どのように対応しますか? 誰もが「持たせるべきか否か」ということに頭を悩ませるのではないでしょうか。しかし、無料メルマガ『子どもが育つ「父親術」』には、その結論よりももっと重要な「親子の話し合い」の必要性が記されていました。

ケータイ欲しい!

ご相談をお受けしていて変化を感じることが「携帯電話」関連の相談の増加と内容の変化です。

以前は、すでに携帯電話を持っている中高生のお子さんについて、使い方・利用料金などをどう話し合えばよいか? とのご相談が多かったのですが、ここ1~2年は「小学生のお子さんに携帯電話を持たせるべきかどうか?」のご質問をいただくケースが増えています。

中でも、いちばん悩みが深そうなのは、「子どもは欲しがっていて親は持たせたくない」ケース。もし同じような悩みに直面することがあったら、これからご紹介する内容─スタンスと対応法─を、ぜひ参考にしてみてください!

0.スタンス

まず最初に、親としての心構えについて。何よりも気を付けるべきは、「携帯を持つ」か「持たないか」の枠組みにならないように! です。

「遅かれ早かれ、興味を持った子どもは必ず持つことになる」と冷静に認識して、「その時期が、今が良いのかもう少し先が良いのかを本人と一緒に考える」という姿勢で臨みましょう。

1.与えたくない理由

子どもと話し合う前に、先に自分だけで、なぜ買い与えたくないのかを整理しておきましょう。最終的には箇条書きにできるくらい整頓できると、その後の子どもとのコミュニケーションがわかりやすくなりますよ。例えば、

  • 端末代金、毎月の利用料金でお金がかかる
  • 携帯をいじる時間が増えて、親子のコミュニケーションが減ってしまいそう
  • いじめや犯罪に巻き込まれる原因になる恐れがある
  • 使い方のルールや利用の制限などを話し合う必要が出てくることが予想され、親子で衝突しそう
  • 目が悪くなりそう

などなど。思っていること、出し切ってみましょう。

低価格でおしゃれな家具のテーマパーク「IKEA」は何が違うのか?

わずか5年で撤退という苦い経験から20年。日本に再上陸した北欧の家具量販店「IKEA(イケア)」は、若者を中心に支持を集め、今や日本の「スタンダード」として定着しつつあります。「テレビ東京『カンブリア宮殿』(mine)」は、放送内容を読むだけで分かるようにテキスト化して配信。「オシャレなのに低価格」という、簡単そうで誰にも真似できないイケアの強さは、一体どんなところから生まれたものなのか、その原点に迫ります。

低価格&北欧デザイン~家具のテーマパーク

茨城県小美玉市の木戸場美貴さんは新婚ホヤホヤで、新居のアパートに移ったばかり。待っていたのはご主人の車。お楽しみの荷物を運んできた。ご主人の幸太さんが運んできたのは大きなダンボール。新居に置く家具だ。

二人で選んだのはイケアの家具だ。イケアと言えば組み立て式。二人がかり、1時間で組み上がったダイニングテーブルとチェア4脚のセット(1万4990円)。もう一つ、足をつけて組み立てたのは二人掛けのシンプルなソファ(2万4990円)。そしてタンポポの綿毛をイメージしたと言うペンダントランプ(5999円)。ガランとしていた新居の部屋は若い二人にお似合いのリビングダイニングに変身した。

スウェーデンの家具チェーン、イケアの店舗の特徴はなんと言っても大きさにある。千葉県船橋市にある「IKEA Tokyo-Bayの面積は東京ドームとほぼ同じ。中に入ると意外な光景が広がる。家具屋さんなのに人気のイートスペースが。驚くのがその値段。ソフトクリームが50円、ホットドッグは100円だ。

さらに本格的なレストランもあり、いつも大盛況。巨大店舗でお客も多いので、厨房は常にフル回転だ。名物はスウェーデンの伝統料理。一番人気の「スウェーデン・ミートボール」(599円)は濃厚なクリームソース仕立て。甘酸っぱいコケモモのジャムを絡めて食べるのがスウェーデン流だ。

2階に上がって行くと、イケア独特のディスプレイ、ルームセットがあった。2DK、3DKなどの間取りの中にオススメ商品が置かれているので、お客は部屋に収まった様子までイメージできる。ルームセットにはトイレまである。家に来ている気分で回れるのだ。

小さな子供のいる4人家族を想定した4LDK。大きなテーブルは電動式で高さが自由に変えられる「昇降式デスク」(7万9990円)。小さな子供の成長に合わせて、はたまたパーティー用にと自由自在だ。

3人家族を想定した2LDKのリビングダイニング。「デイベッドフレーム」(3万9990円)は1台4役。普段は収納を兼ねたソファ。それがシングルベッドに、さらに広げればダブルベッドになる。

こうしたルームセットは一般家庭を訪問し実際の間取りを参考にしている。アイデアを詰め込んだディスプレイがこの店だけで21タイプもある。

売っているのは家具だけではない。雑貨コーナーでお客が手に取っていたのは「多機能時計」(299円)。普通に日付や時刻を表示しているが、向きを変えると温度を表示。さらにアラームやタイマーにもなる。

イケアはオリジナルの家電も作っている。卓上ライトの「LEDワークランプ」(7999円)はスマートフォンの充電も可能。こうした商品が揃っているから見て回るのが楽しくなる。

低価格でありながら、高いデザイン性優れた機能性。これがイケアの真髄だ。

閉ざされし世界。誰も教えてくれぬ京都「花街」の知られざる素顔

舞妓さんや芸妓さんと「お座敷遊び」に興じるシーン、テレビなどでは見たことがあるけれど、実際に経験したことがあるという方はそう多くはないでしょう。しかしこの先、そんな僥倖に恵まれる日がこないとも限りません。無料メルマガ『おもしろい京都案内』では著者の英学(はなぶさ がく)さんが、知られざる花街のしきたりやお座敷遊びの金額、システムなど解説してくださっています。熟読して来るべき日に備えましょう。

秘められた花街のしきたり

京都の花街で舞妓さんや芸妓さんと一緒に食事をしたりお酒を飲む場所を「お茶屋さん」といいます。お茶屋さんは、置屋(おきや)、又は屋形(やかた)と言われる所から舞妓さんや芸妓さんを呼んで料理などを用意するところです。いわゆる芸妓遊びをするお座敷です。

置屋や屋形は大抵お茶屋さんの近くにあり、芸舞妓を抱えている場所です。モデル事務所のように思われるかもしれませんが、実際に芸舞妓さんが住んでいる生活の場です。お茶屋さん(お客さん)の要望があると置屋から芸舞妓さんがお座敷に派遣されることになります。

舞妓さんになるためにはまずこの置屋に住み込みをしなければなりません。昔は幼女の頃から親元を離れ置屋の女将さんを「お母さん」と呼び、厳しい修行を積むのが慣例でした。今はだいぶ年齢も上がり京都だけでなく、日本全国から舞妓見習い希望者が現れ、小学生や中学生から修行は始まります。京都出身の芸舞妓さんの方が少ないなんてことも聞いたことがあります。

舞妓志願の女性は舞妓になるべく行儀作法から京ことば・しきたりの全てを教え込まれます。この時期彼女達は、「仕込みさん」と呼ばれ、舞・お囃子の修行に勤しみます。祇園町などで舞妓さんの後を荷物を持って歩いている私服姿の中学生ぐらいの女の子が仕込みさんです。1年から2年ぐらいの仕込み期間を終えるといよいよ舞妓としてお座敷に上がります。

仕込みさんが舞妓としてデビューすることを「店出し」といいます。この日からお座敷での見習いが始まり、お姐(ねえ)さん芸妓に連れられてお座敷に出ることになります。この時期の舞妓の見習いの女性を「半だら」と呼びます。だらりの帯が少し短く結ばれているのがこの名の由来のようです。店出しをして2、3年は舞妓として芸妓になるための修行をします。この頃はお客さんからも可愛がられ一躍有名になる舞妓さんも出てきます。

客の「自分でやりたい」という願望を叶える店こそが繁盛するワケ

「ブランド志向」の時代が去り、「安さ追求」の時代も終わりを告げた今、消費者は一体何を求めているのでしょうか。今回の無料メルマガ『繁盛戦略企画塾・『心のマーケティング』講座』の著者で繁盛戦略コンサルタントの佐藤きよあきさんは、その答えは「楽しさ」であるとし、中小企業や個人商店が「お客様を虜にする秘訣」を考察しています。

「やりたがる消費者」を掴め!

いま消費者は、「ただ消費すること」への興味が薄れ、そこに何がしかの「楽しさ」を求めるようになってきました。

体験型消費」。

そば打ちや酒蔵めぐり、工場見学など、自分の興味あるものをより深く知りたいという欲求が芽生え、そうした教室やツアーに参加する人が増えています。

メーカーであれば、こうしたイベントを通して、より広くPRすることができますが、個人商店では難しいところです。

しかし、お客さまを楽しませる小さな遊び」を体験してもらうことはできます。たとえば飲食店では、自分で干物を焼く居酒屋さんがあったり、すりごまを自分でする豚カツ屋さんがあったりします。

たこ焼き・お好み焼きは、自分で焼くお店も多くあります。最近は、セルフの串揚げ屋さんが流行っています。

飲食店以外でも、クリーニング屋さんで「アイロンがけ教室」を行ったり、ギフトショップの「ラッピング教室」、靴屋さんの「シューフィッティング教室」などが考えられます。

お客さまは、「やりたい」のです。「やってみたい」のです。

こうしたお客さまをガッチリ掴めば、お店・店主への親しみが湧き常連さんになってもらえるのです。

【動画】連敗しすぎて…巨人マスコット「ジャビット」くんが壊れる

ついに球団ワースト記録を更新する13連敗となってしまった巨人。

6月8日(木)に行われた西武-巨人戦でも序盤から大量リードを許し、2-13で敗れた。

あまりの不甲斐なさに、巨人のマスコットである「ジャビット」くんが・・・。

 

 

 

 

 

「ジャビット」くんが壊れてしまった!

変なおじさんからのコマネチを披露している。

早く勝利を・・・。

 

■Twitterの反応

 

 

 

 

 

 

 

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記事提供ViRATES

謎深まる『リバース』最終章、大量の伏線は回収されるのか?

原作者の湊かなえがドラマのために新たに書き下ろしたミステリードラマ『リバース』。「演技が上手くてハマる」などの高評価に加え、「回が進むごとに謎が深まって寝れない」「原作を読んでしまった」「第1話から見直している」など、ドラマのミステリー要素にハマる人が続出しています。

しかし、ついに最終章に突入したにもかかわらず、まだ残された謎が大量にあるばかりか、新たな謎まで次々出てくる始末で、謎は深まるばかりです。これらの伏線として散りばめられた謎は、あと数話しかない中、本当にすべて回収されるのか、不安になってきました。いまだ回収されていない伏線をおさらいしてみましょう。

1 てんとう虫「30」のキーホルダー

谷原が事故現場で拾った、「30」と書かれたてんとう虫のキーホルダー。あれは誰の持ち物なのでしょう。なぜ事故現場に落ちていたのでしょう。
第8話、小笠原が通り魔に刺されるシーンで、犯人が逃げる時に載っていたバイクのナンバープレートに「30」とありましたが、もしやこれは関係があるのでしょうか。それとも偶然なのでしょうか。

全てが犯人への手がかりに見えてしまう熱心な視聴者としては、これがただの偶然だったとしたら、「ドラマで使うバイクに紛らわしいナンバーつけるなよ!」と言いたいところですね。

2 小笠原の存在と、広沢母との関係

なぜ小笠原は10年前のあの事件にこれほどまでに執着し続けているのでしょう。そして、小笠原は広沢の母と、何を約束したのでしょうか。2人はなんの目的でずっと連絡を取り合っているのでしょう。一緒に落語をみたり、毎年みかんをもらったり、まるで親戚か夫婦のようですが、つまり、それほど深い秘密を共有しているということではないでしょうか。

もしなんの秘密もないただの元刑事と被害者の母だったとしたら、全ての登場人物の過去を疑っている視聴者としては、「毎年美味しいみかん送るなよ!!」と言いたいところです。

3 愛媛出身の美穂子は、なぜ実家が大阪

美穂子は愛媛の学校で広沢の後輩だったわけですが、なぜか、母のいる実家は大阪という設定になっています。彼女は愛媛時代「河辺」と名乗り、深瀬の前では「越智」と名乗っていますが、実は「越智」は愛媛でメジャーな名字なのです。
2つの名前を使い分けること、その名前と愛媛の関係。ここに、何か秘密がありそうですよね。

それなのに万が一、最終話まで名前の伏線が回収されなかったとしたら、全てがヒントに見える視聴者としては「だったらもっとよくある名前にしておいてくれないか!」と言いたいところです。

4 広沢はなぜ「妹」と言ったのか

広沢は旅先でお土産を買うときに「妹に」と言っていました。しかし、広沢は一人っ子で妹はいません美穂子のことを妹と偽ったのでしょうか。美穂子と一緒にいる時に幸せそうでなかった理由と、関係があるのでしょうか。

もしこれがただの「妹分」的な意味でしかなかったとしたら、もはや登場人物の裏を読み疲れている視聴者としては「村井の妹が谷原と結婚してるだけで、すでにややこしいんだよ!」と言いたいところですね。

5 広沢は本当に車内にいたのか?

ドラマ序盤で小笠原が深瀬に「広沢くんは本当に車内にいたのだろうか」と質問していました。たしかに、車が転落する状況で、なぜ血痕が車外に落ちていたのでしょう。もしかすると、広沢は車の外にいたということなのでしょうか。だとしたら、川下で発見された遺体はどう説明できるでしょうか。

もしこれがただの演出ミスだったら、という不安を持つ視聴者の皆さん、事故現場はさすがに重要なポイントですから、まさかそんなわけない、「広沢、シートベルト、してたし」と信じたいですよね。

6 「10年」には何か意味がある?

事故から今年で10年、この「10年」という区切りには、何か意味があるのでしょうか。まさか、何らかの未解決事件の時効なのでしょうか。もしや過失運転致死罪?

これがまったくなんの意味もないとしたら、第1話から未解決事件推理を強いられてきた視聴者としては「だったら4年とか11年とか、絶対そう思わない年数にしておいてよ!」と泣きたいですね。

7 10年前の別荘荒らしがなにか関係している?

第1話の別荘へ向かう途中で「軽井沢で窃盗事件が頻発している」という報道が聞こえていました。もしかして、この窃盗事件の犯人は、広沢の死と関係があるのでしょうか?ドラマですから、まったく関係のないニュースが出てくるとは思えません。ドラマの設定を伝える重要な第1話で、あれほどゴリ押ししていたのですから、これは間違いなく関係していそうですね。

もし泥棒がドラマに無関係だったら・・・「別荘地のイメージダウンになるだろ!」と軽井沢に代わって言いたいところですね。

8 広沢が、わざわざカレーを1人で食べに行ったこと

ナイスガイで皆に慕われていた広沢も、時々、ふらりと自分中心の行動をする一面がありました。そういえば、事件の当日の昼食時も「カレーを食べたい」と、急に1人で出かけて行きましたよね。もしかして、あれも何かの伏線だったりするのでしょうか。

それとも、本当に、ただ広沢は「カレーが食べたかった」のでしょうか!?
でもこれ、ドラマですよ?しかも第1話ですよ?キャストの行動のすべてをなんども反すうしている視聴者としては、この伏線が回収されなかったらもう、「蕎麦屋のカレーうどんじゃだめなのかよ、広沢!」と叫んでしまうことでしょう。

おまけ ドラマの主題歌がヒント、という説も!?

毎回ドラマのクライマックスを盛り上げている、シェネルが歌うドラマ主題歌『Destiny』の歌詞に手かがりがあるのでは?という説も。何気なく聞いていた方は、歌詞をよく聞いてみましょう。

ただし、全ての歌詞の意味がドラマで明らかにされるかも!と思うと、熱心な視聴者は新たな不安に襲われてしまいますので、くれぐれも期待しすぎないようにしましょう。

 

いかがでしたか。果たしてこれらの伏線は、最終回までにきちんと回収されるのでしょうか。もしこれらの謎がすべて真相に関係していて見事に繋がっていくとすれば、『リバース』は間違いなく最高の推理ドラマと言えるでしょう!。
いよいよ真実が明らかとなるドラマの終盤から、目が離せませんね!

第1話からおさらいしたい人は、TBSオンデマンドで!
https://tod.tbs.co.jp/program/13335
リバース 公式ホームページ
http://www.tbs.co.jp/reverse_tbs/

ペットみたいな愛おしさ。ポーランド人が描く「昭和な東京」風景

日本人にとっては何でもないごく普通の光景でも、海外からやってきた人には魅力的に見えたりすることもあります。今回は日本の古い町並みに魅了されたポーランド人が描いた東京の商店街をご紹介したいと思います。

ポーランド人が描く東京の建物は新鮮

あの映画「君の名は。」の背景美術スタッフとして、また数多くのアニメーション作品にも関わる映像クリエーターとして東京で働くポーランド人のMattōさん(Mateusz Urbanowicz)は、2013年に東京へ引っ越した際にあまりにも古い建物が多くてびっくりしたそうです。そして、自分で撮りためた写真から数枚を選び、「古い東京の店のイラストシリーズを作りました。

中華料理屋(高田馬場)/ 『MIYOKE(自転車屋)』(神楽坂&吉祥寺)

 

2 

『ヤマネ肉店』(日暮里)/ 『鶴屋洋服店』(神保町)

 

1

『コバヤシ理容室』(三番町)

4

『中島屋酒店』」(目白)/ 『キッチンククゥ』(吉祥寺)

 

5
すべて水彩画です。色使いが鮮やかでとても新鮮ですね!
 
なぜ東京をイラストにしようと思ったのでしょうか?という問いに、Mattōさんは、「来日したのはいまから7年以上前ですが、それからずっと毎日発見の連続です。特に、日本のとてもシンプルなものから感じ取る”ちょっと変なノスタルジックな雰囲気”が大好きなんです。私は日本人ではありませんが、東京を歩き回っていると、時々強い感情がこみ上げるんです。だから、その気持ちをこのイラストで伝えようと思ったんです」と答えます。
 

寿司屋『乃池』(谷中)

 

3

 さらに、「高層ビルが立ち並ぶなぶモダンな都市の中でも、まだ古いお店が愛され、気にかけているという事実が、好きなんです。日常の中で、歴史と個性に溢れた場所をもっとみたいですね!」と東京の街に興味深々。
 
最後に、東京の次はどこを描きたいと尋ねたところ、「やっぱりまだ東京に興味がありますね。面白い建物や場所に溢れていますから。有名な観光スポット以外にも視野を広げてみると、”本物の宝石“のような場所を探し出せると思います。まわりを注意深く、街を見回してみるといいかもしれませんね」とMattōさん。東京に対するあくなき探究心は続くようです。
 

 

 

Mateusz Urbanowicz
1986年生まれ、ポーランド出身。現在、アニメクリエーターとして東京で勤務。

Mattōさんの公式サイト / Instagram

 

 

 

※本記事はジモトのココロに掲載された記事です(2017年3月15日)

 

【ジモトのココロ人気記事】

▶︎あーこれあった! 懐かしの昭和アイスまとめ

▶︎夏の鉄道旅行にはコレ。駅弁女子が選んだ、旬な駅弁4選

▶︎広島県民がざわついた、ミシュラン掲載の「電光石火」が東京駅に現る

 

 

【書評】卒業後、行方不明者多し。東京藝大生のカオスな日常

国立大学の中でも「屈指の難関」と言われる東京藝術大学。その名の通り、芸術をとことん追求する天才たちがひしめいているのは言わずもがなですが、彼らの日常は一体どのようなものなのでしょうか。無料メルマガ『クリエイターへ【日刊デジタルクリエイターズ】』の編集長・柴田忠男さんが、そんな芸大生の素顔に迫った一冊を紹介されています。

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最後の秘境 東京藝大 天才たちのカオスな日常
二宮敦人・著 新潮社

二宮敦人『最後の秘境 東京藝大 天才たちのカオスな日常』を読んだ。2016年9月初版、12月10刷というんだから、いま何刷までいったか知らないが、堂々たるベストセラーであることは間違いない。著者は作家で、ホラーやエンタメ系を書いているというが、知らない。文章はこなれている。会話が多いが。

美術学部は美校、音楽学部は音校と呼ばれ、学生数は美校と音校合わせても約2,000人しかいない。外部の者でも、美校のどこへも入っていいらしい。しかし音校は入口にセキュリティロック、学生証をカードリーダーにかざさないと入れない。楽器の盗難を警戒している。美校と音校は学生の見た目も全然違う

芸術の素人である著者による、美校と音校の探検レポートは非常に面白い。優秀なナビゲーターがついているからだ。それは奥さん藝大彫刻科の学生なのだ。なんというアドバンテージだ。出来過ぎた話だが本当だ。日常生活における彼女の芸術バカ的行動がほほえましい。彼女を主題にした小説を書いたら。

LA発、真っ黒すぎる“炭味”ソフトクリームが瞬く間にトレンドに

夏に食べたくなる定番スイーツと言えば、「ソフトクリーム」ですよね。街角で見つけたら、ついつい手が伸びてしまうという人も多いのではないでしょうか。子どもからお年寄りまで、日本でも昔から慣れ親しんだこのスイーツですが、アメリカでは新たなフレーバーが生まれたようです。その風味付けは、なんと「活性炭」。見た目も真っ黒な「炭スイーツ」、一体どのような味なのでしょうか?

カラフルに飽きたら次はコレ?!なんとも斬新な「炭」ソフトクリーム

アメリカ発のスイーツと言えば、何と言ってもその見た目の派手さが際立ちますよね。

これまでにも、レインボーベーグルや、まるで宇宙を模したかのようなカラフルカップケーキなど、様々なド派手スイーツを取り上げてきました。

そこに今回登場したのが、この「炭ソフトクリーム」。

見た目はまさに「炭色」、コーンまで真っ黒。まずその斬新なビジュアルに目を奪われますが、どうしても味の想像がつかないのは、きっと私だけではないはず。

なんとも食欲が戸惑いを覚えるスイーツ、ご紹介します。

上から下までオールブラックのソフトクリーム

 

その名も「ユニコーンの涙」

 

こんなコントラストもお目見え

この真っ黒なソフトクリームを生み出したのは、ロサンゼルスにあるソフトクリーム専門店「Little Damage」。

家族で経営しているこのお店は、まだ今年の2月にオープンしたばかり。

炭ソフトクリーム(現地では「ゴス・アイスクリーム」と呼ばれているそう)の他にも、さまざまな個性派フレーバーで瞬く間に人気に火がついたお店です。

お店の人に伺ったところ、炭をソフトクリームのフレーバーにしようと思ったきっかけは、活性炭が持つ健康効果をより多くの人々に知ってもらいたかったというオーナーの強い想いがあったからなのだそう。

とは言え、その見た目から食欲をそそらせるのは至難の技なため、見て楽しいだけではなく、食べても美味しいソフトクリームができるまで、何度も試行錯誤を繰り返したと言います。

特に苦労したのは炭の配合で、多すぎると炭の味が強すぎてソフトクリーム本来の風味を邪魔してしまうので、研究に研究を重ね、ようやく炭の黄金比率を見つけ出したのだそうです。

肝心な味はというと、見た目に反して炭の味は割と控えめなので、誰にでも抵抗なく食べられるフレーバーに仕上がっているとのこと。また、今後はより個性派のソフトクリームのフレーバーを開発して、人々を驚かせたいと語ります。

Instagramをはじめとする昨今のSNSブームも手伝って、以前に比べてこういったインパクトのある食品が世界的に人々から受け入れられやすくなっているのかもしれません。味での勝負はひとまず置いておいて、まずは見た目で人々の注目を引きつけることが肝心ということでしょうか。

れも単純に「美味しそう!」と食欲をそそるものではなく、「これは絶対写真に撮ってシェアしたい!」という意欲を駆り立てるものでなければいけないため、いかに個性的でインパクトのあるものを生み出すか、生産者側の苦労が伺えます。アメリカほどはド派手なスイーツが流行らない日本でも、健康効果も望めるというこの真っ黒スイーツなら、案外受け入られるのでしょうか

Little Damage Ice Cream 公式サイト

Image by: Little Damage Ice Cream

取材・文/貞賀 三奈美

なぜスーパーのチラシを比較する主婦ほどお金が貯まらないのか?

私たち庶民が生活していく上で意識せざるを得ない「節約」。しかし、「ムダな節約をしている人が多すぎる」と、無料メルマガ『システマティックな「ま、いっか」家事術』の著者・真井花さんは指摘しています。何を指して「ムダな節約」と言うのでしょうか。そして、真の意味での節約とは?

節約の前に

さて、本日は定義のお話。

女性雑誌で定期的に組まれる特集、節約。それだけお金を貯めたい、大事に使いたい気持ちが強いんでしょう。ただ、この節約という言葉が混乱して使われているように思うので、ちょっと分割して考えてみたいんですよ。

当然ですが、ムダを省くこと、これが、フツーの「節約」の定義でしょう。問題なのは、何をもって「ムダ」と判断するのかということです。ここを問題にするのは、お金を使うことすべてあるいは最安値以外の買い物を全部「ムダ」と定義しているのではないかと勘ぐりたくなる人が多いからです。たとえば

  • お肉はこっちのスーパーの方が安い
  • 洗剤はあっちのドラッグストアが安い

というヤツです。チラシや情報を見て、こういう比較をやっていませんか? 私に言わせれば、それはリッチから遠いメンタリティだと思います。

だってさ。その情報をチェックするのにどのくらいの時間がかかりましたか。よしんばサクサクチェックしたとして、こっちのスーパーからあっちのドラッグストアまで行くのにどのくらい時間と労力がかかったんでしょうか。ま~さかそれが計算外だなんてことはナイ(^×^)ですよね? その労働、外注すればちゃんとお金をとられるはずですよ。

これだと、その目の前のモノの値段という意味では、数円(!)トクをしたかもしれませんが、生活全体から見れば明らかにソンをしているわけです。むしろこれこそムダな節約( ̄∇ ̄)というヤツです。こうやって節約をしようとして、生活全体を貧しくしてしまうのは一にも二にも「ムダ」に対する判断のまずさがあるのです。ムダどうかを絶対的な金額におくと陥りやすい落とし穴ですね。